Aquest curs va dirigit a actrius i actors amb formació davant la càmera que vulguin seguir treballant la seva tècnica interpretativa i gravar escenes amb equip professional. El curs té una estructural repartida en 10 sessions de treball. Durant les 8/9 primeres sessions es prepararan i assajaran les escenes, en les últimes sessions es rodaran les escenes (localització i horari a convenir amb el grup).
El treball resultant donarà lloc a material audiovisual professional destinat a que l’actor/actriu ho pugui incorporar en el seu videobook, enviar a càstings, etc.
Nivell mitjà.
Modalitat Trimestral
Grup 1: d’octubre a desembre, dijous de 19.30h a 21.30h
Grup 2: de març a maig, dijous de 19.30h a 21.30h
*Es requereix disponibilitat horària més àmplia per al rodatge.
Christian Avilés
Consulta el preu aquí
8 places
Les places s’assignaran per a ordre d’inscripció.
Continguts
Interpretació:
- Anàlisi d’escena. Proposta inicial i recerca de la proposta més interessant.
- Tipus de cos, presència i concentració en: assaig vs. rodatge, treball amb rèplica i sense rèplica, treballar en fred vs. en calen.
- Punts de trobada entre el personatge i l’actor. Els portals.
- Dificultats específiques de la interpretació cinematogràfica. Fragmentació i continuïtat emocional, intensitat i escala de pla, marques i raccord, eix de mirada.
- Aprendre a localitzar les nostres vies d’accés. Treball tècnic per a ampliar-les.
- Espontaneïtat Vs. Tècnica.
El rodatge:
- Coneixement del que succeeix al nostre voltant. Principals condicionants i agents durant el rodatge, càrrecs i professionals. Directrius que podem rebre a més de les del director d’actors. Estils de direcció, tipus de rodatge i codis de gènere.
- Treballar amb i per a l’equip. Aprendre a integrar les diverses directrius.
- El treball interpretatiu en el set.
Visualització del material:
- Anàlisi del resultat i del procés.
- Avaluar on està el límit del nostre treball i del de la resta d’equip.
Metodologia
- Treballarem a partir de la proposta inicial de cada alumne, analitzant els propis punts de vista i preferències.
- L’entorn: indagarem amb estímuls externs al nostre favor i en la nostra contra que ens permetin explorar els límits de la nostra concentració i de la nostra proposta.
- Redescobrir l’escena: Aprendrem com treballar el text per a estar preparats per a tot.
- Recerca i creació de personatge: Indagarem en la documentació i recerca per a ampliar la nostra visió i poder treballar amb elements que no se’ns havien ocorregut.
- Amb tot això, podrem arribar a la proposta més interessant.
- Treballarem la importància de la concentració en el rodatge.
- Desenvoluparem recursos per a ser eficient i precís en el timing just.
- Rodatge d’escenes: rodarem amb un equip professional, seguint directrius, timings i condicionants d’un rodatge professional.
Christian Avilés
Inicialment es forma com a actor en l’estudi de Nancy Tuñón i posteriorment amb diversos professionals del sector, com Javier Galitó-Cava, amb qui estudia tècnica Meisner. Després d’intervenir en diverses sèries de TV i en nombrosos curtmetratges, l’any 2009 inicia un llarg camí amb la companyia Entropel, on no només treballa com a actor, sinó també com a dramaturg de diverses peces teatrals. Paral·lelament, es forma com a muntador de vídeo i realitza diversos cursos de guió i dramatúrgia. En l’actualitat treballa com a actor en diverses produccions independents i com a director, guionista i muntador freelance, realitzant vídeos per a grans empreses, comercials, videoclips i curtmetratges, els quals avui dia sumen més de 100 seleccions i més de 20 premis en reconeguts festivals internacionals, com el Notodofilmfest, el Très Court International Film Festival o el Seoul International Film Festival.