PROFESSOR: FERRAN TERRAZA
Aquesta assignatura ofereix a l’ estudiant per a actor/actriu un espai de lliure creació en el qual cada alumne farà un procés d’investigació personal per trobar els seus recursos expressius i els seus registres interpretatius. Un espai de joc creatiu i d’ experimentació destinat a explorar els límits de l’ imaginari personal, potenciar la fantasia creativa i donar curs a la llibertat expressiva. Sense fórmules ni regles. L’ única regla serà l’ absència de regles. No existeix l’ error ni té cabuda l’auto-censura. Tan sols el risc. I tota la llibertat per poder seguir l’ impuls de l’ energia creativa. Durant el curs, els alumnes realitzaran un seguit de propostes, de “petites peces teatrals” de creació pròpia, nascudes a partir de consignes o temàtiques donades. Inicialment, amb absoluta llibertat creativa i sense cap limitació. En una segona fase, es treballarà com pulir i enriquir les propostes presentades, com potenciar la seva teatralitat, oferint a l’alumne les eines necessàries per millorar interpretativa i escènicament les seves creacions. Un espai fonamental molt necessari per a la formació de l’actor/actriu i el desenvolupament de la seva pròpia creativitat.

PROFESSORES: NÚRIA ABAD I ELISABET ASSENS
Prendre consciència de què ens passa quan ens posen una càmera al davant és el primer pas per detectar quan deixem de ser naturals i com recuperar l’autenticitat i la genuïnitat pròpies que ens convertiran en actors i actrius únics, potenciant el nostre jo més expressiu. Un cop ens hem descobert davant la càmera, investiguem les diverses emocions i sentiments i com expressar-los davant la càmera, tenint en compte la tècnica d’interpretació cinematogràfica. A través del monòleg incorporem els recursos necessaris per trobar el personatge, el context on es troba, i l’expressió del pensament intern: el subtext.

PROFESSOR: ENRIC CUSÍ
Tenint en compte que en una bona interpretació és imprescindible que l’actor o l’actriu s’expressin amb claredat, vocalitzant i, per tant, fent arribar el seu missatge al públic receptor, cal tenir un bon coneixement de la llengua oral en la qual interpretarem els nostres personatges, i treballar-ne la dicció i la musicalitat en els diferents gèneres teatrals i audiovisuals. El domini de la dicció i de l’expressió oral de la llengua són una eina bàsica per a qualsevol alumne/a que aspiri a aconseguir un mínim nivell professional com a actor o actriu, o en qualsevol altra activitat de comunicació oral pública, i requereixen un treball tècnic i específic que es desenvolupa en aquesta assignatura.

PROFESSOR: ALAIN CHIPOT
“És del silenci que neix la paraula”, afirma Jacques Lecoq. I assenyala la máscara neutra com al punt de partida central de la seva pedagogia. “Quan l’alumne hagi sentit aquest estat neutre inicial, el seu cos estarà disponible, com una pàgina en blanc on es podrà imprimir l’escriptura del drama”. A partir d’aquest punt és quan Lecoq considera que comença “el viatge” del teatre, i és per això que aquesta assignatura es cursa en el punt inicial de la formació. A la màscara neutra li segueix el clown, on redescobrim el nostre/a nen/a interior; “Tant li fa, prova una altra vegada, fracassa una altra vegada, fracassa millor”, digué Samuel Beckett. I finalment la Commedia Dell’Arte, indiscutiblement un dels bastions en què s’aixeca el teatre contemporani.

PROFESSOR: PAU SASTRE
En la formació per a actors i actrius, una bona interpretació de text és fonamental. La paraula és molt més que un contenidor de significats; quan parlem ho fem amb la intenció de transformar el món, d’afectar les persones que ens rodegen, d’apropar-nos als nostres objectius. En aquesta assignatura ens endinsarem en escenes de text per poder tenir una comprensió àmplia i pràctica de tot el que l’actor/actriu ha de fer per tal que les paraules donades per un autor o guionista prenguin la versemblança i expressivitat que l’escena requereix en cada moment. L’alumne aprendrà a analitzar, diferenciar i interpretar escenes des d’autors clàssics a contemporanis, des del drama a la comèdia. Els objectius passen per saber analitzar un text i extreure’n les pistes que orientin la nostra interpretació actoral, comprendre des de l’escena la importància de cadascuna de les paraules a dir, entendre el valor del ritme, les pauses i els silencis, descobrir i incorporar el subtext que acompanya les paraules de l’autor/a, esdevenir verstàtils a l’hora d’afrontar textos de diferents registres i èpoques, i entrar en contacte amb els impulsos i emocions generats en el joc escènic del text.

PROFESSOR: ENRIC CUSÍ
Tenint en compte que en una bona interpretació és imprescindible que l’actor o l’actriu s’expressin amb claredat, vocalitzant i, per tant, fent arribar el seu missatge al públic receptor, cal tenir un bon coneixement de la llengua oral en la qual interpretarem els nostres personatges, i treballar-ne la dicció i la musicalitat en els diferents gèneres teatrals i audiovisuals. El domini de la dicció i de l’expressió oral de la llengua són una eina bàsica per a qualsevol alumne/a que aspiri a aconseguir un mínim nivell professional com a actor o actriu, o en qualsevol altra activitat de comunicació oral pública, i requereixen un treball tècnic i específic que es desenvolupa en aquesta assignatura.

PROFESSORA: PACA PORTILLO
En aquesta assignatura li donem les eines necessàries a cada actor i actriu perquè puguin realitzar i desenvolupar una coreografia dins o no d’una obra, ja sigui cantada alhora, o només ballada. L’estil que treballem és la dansa jazz o modern jazz. La dansa jazz és la que es fa servir més als musicals clàssics i actuals, prové de les danses africanes però té molts elements tècnics de la dansa clàssica; la seva versatilitat permet adaptar-se a qualsevol estil musical i amb el modern jazz barrejarem aquest estil amb el contemporani. Coneixerem per tant les nocions bàsiques de la dansa i la seva nomenclatura, prendrem consciència del cos i la postura, i adquirirem coneixements bàsics de la musculatura treballada a classe.

PROFESSORA: NURIA ABAD

EMC (emoció-ment-cos) és una assignatura en la qual es treballa la investigació de la relació entre l’emoció el cos i la ment; on es troba la meva emoció i què és allò que està bloquejant que em connecti amb ella. L’estudiant per a actor / actriu buscarà aquells impediments a l’hora d’expressar les seves emocions i treballarà per sentir aquestes emocions sense patiment: amb la desaferrament mental de l’actor / actriu i posant l’èmfasi en la situació imaginària del personatge que viu en aquest moment. És un entrenament per tocar les tecles emocionals que l’actor / actriu necessita per tal d’ expressar-se com un personatge viu.

A la part de CREACIÓ DE PERSONATGE el / la alumne / a treballarà les diferents tècniques de creació de personatge. A través del treball físic, emocional i psicològic buscarem ser altres personatges, sempre a partir de nosaltres mateixos, sense perdre la veritat. Només a través de la comprensió de la complexitat que forma la nostra personalitat i la nostra psicologia podrem encarnar a un altre jo, amb altres circumstàncies diferents, experiències i actituds, és a dir, amb altres creences, per poder moure’ns amb llibertat dins la pell d’un altre. Sempre des del joc i la improvisació teatral, però amb un estudi profund de les eines de les que disposa l’actor / actriu, sent la primera l’auto-observació.

PROFESSOR: ALAIN CHIPOT
En el segon i tercer curs l’objectiu és, a més a més, desenvolupar l’habilitat de l’alumne a l’hora de concebre i crear un personatge de manera plàstica, i ensenyar-li la base de la psicologia de la personalitat contemporània, a través de la potent i mil·lenària eina coneguda com l’eneagrama de la personalitat, cada cop més estès i utilitzat en el món de la interpretació. En aquest sentit, descobrirem els camins mitjançant els quals podem apropar-nos al personatge en el procés de creació.

PROFESSORES: NÚRIA ABAD I ELISABET ASSENS
El videobook és la carta de presentació de qualsevol actor o actriu. A Actua! Studio donem molta importància a la part audiovisual de la formació, ja que els vídeos són cada vegada més protagonistes de l’acte comunicatiu en general, i tenir un bon videobook resulta un element crucial per accedir a un càsting i/o buscar representant. Durant el primer quadrimestre treballem meticulosament cada registre i, un cop preparades, rodem les escenes que construiran el videobook de cada alumne/a. La durada màxima és de 3 minuts, sense música, i amb 4 registres diferents per a cada actor i actriu.

PROFESSORS: DIVERSOS
La formació específica és molt útil a l’hora d’obrir-se camí dins la professió, per això durant l’últim any de la Diplomatura s’imparteixen diverses masterclass que ajudaran als nostres alumnes a estar més ben preparats/ades per enfrontar-se al món laboral i amb més recursos per assolir els seus objectius. Preparació al càsting, mètode Linklater, producció, lluita escènica i aprofundiment en interpretació cinematogràfica en són alguns exemples.