ACTING CAMERA

Este curso consiste en una formación fundamental para actores/actrices y para todos aquellos que quieran adquirir las herramientas principales para aprender a comunicar a través de la interpretación audiovisual, ya sea a través de la interpretación cinematográfica, de la publicidad o en cualquier otro ámbito en el que comunicar de forma eficaz sea imprescindible (conferencias, charlas públicas, etc.).

El recorrido de interpretación ante la cámera en Actua!Studio comprende tres cursos: ACTING CAMERA, INTERPRETACIÓ & RODATGE i ACTING CINEMA.

Durante el primer nivel de ACTING CAMERA el objetivo es tomar conciencia de lo que nos pasa cuando nos ponen una cámara delante. Este es el primer paso para detectar cuando dejamos de ser naturales y para recuperar la autenticidad propia que nos convertirá en actores y actrices únicos, potenciando nuestro yo más expresivo. Una vez nos hemos descubierto frente a la cámara, investigamos las diversas emociones y sentimientos y como expresarlos ante la cámara, teniendo en cuenta la técnica de interpretación cinematográfica. A través del monólogo y las escenas en parejas incorporamos los recursos necesarios para encontrar el personaje, el contexto donde se encuentra, y la expresión del pensamiento interno: el subtexto.

Al final del semestre rodaremos les escenas trebajadas con equipo profesional, de manera que el alumno acabará el curso con material audiovisual para poder presentar a cástings, agencias, etc.

Contenidos

Trabajaremos todo tipo de interpretación ante la cámara; desde preparación de un casting, hasta presentaciones, improvisaciones, monólogos y escenas de diferentes géneros.

• Neutralidad y desinhibición ante la cámara
• Gestualidad y manerismos propios
• La mirada
• El monólogo ante la cámara
• La escucha
• La emoción ante la cámara
• Transiciones y recorrido emocional
• Rodaje de escenas con equipo profesional

Nuria Abad 

Profesora de interpretación, coach de actores y directora de teatro y terapeuta. Comenzó formándose como actriz en el estudio de Nancy Tuñón y Jordi Oliver y más tarde, cursando cinematografía y dramaturgia. La primera compañía para la que trabaja es Golden Hut, compañía de teatro en inglés. Como actriz principal, y más tarde como ayudante de dirección. En 2007 entra en  la compañía Entropel donde trabaja como actriz, directora y productora de varias obras de teatro  y cortometrajes entre los que destaca la obra El Sueño de Bambi y el corto ganador del Notodofilm, Timelapse. En el 2011 trabaja para un proyecto de investigación actoral con Consuelo Trujillo que devino en el espectáculo  Mara truth. Más tarde dirige varias obras en la sala de microteatro de Barcelona y escribe y dirige dos cortometrajes, y cuatro obras de teatro para la productora de Actua!Studio. Combina sus trabajos con el coach de actores, destacando el trabajo con Milo Taboada que le valió el premio Mestre Mateo de interpretación en el 2022. Entretanto cursa un postgrado en Bioneuroemoción y PNL,  donde empieza su formación como terapeuta. Aprende sobre el movimiento con Cristina Martello y otras disciplinas, que más tarde combina para crear talleres de conciencia corporal y emocional junto a la hipnoterapeuta Dan Wei Huang. A partir del 2018 empieza a combinar los talleres de emoción y cuerpo con el teatro para crear su propia técnica de trabajo emocional con actores, el que sigue desarrollando hasta la fecha.