Xavier Mercadé
Xavi Mercadé

Dirección y Coordinación

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Actor y pedagogo teatral. Licenciado en Psicopedagogía, Máster universitario en estudios avanzados de teatro (Trabajo de fin de máster: ‘La pedagogía teatral en el desarrollo emocional y psicológico del adolescente’, especialidad en dirección escénica. Diplomado en Magisterio de Educación Primaria.
Formado en pedagogía teatral con la actriz Silvia Escuder. Formado en Interpretación Teatral con el actor Pep Vila. Formado en voz y dicción con Marta Montiel y en pedagogía con Cristina Gámiz. Profesor de Interpretación en la Universidad Internacional de Cataluña.
Cofundador de la productora teatral ‘La Gàrgola’, donde trabaja como actor. Ha sido protagonista en ‘El Brindis’, bajo la dirección de Cristina Cervià. Actor principal a ‘Ferides’, con la dirección de Nuria Florensa y Ricard Martí; y actor protagonista en ‘Kalumba’, bajo la dirección de Yago Alonso.
Como pedagogo teatral, hace sesiones de formación en institutos y escuelas de Cataluña. También es codirector y coordinador pedagógico del área de interpretación de Scennic (curso intensivo de artes escénicas) y realiza clases de iniciación al teatro en la Universidad Internacional de Cataluña.
Ha dirigido la obra ‘El enemigo del pueblo’ de Henrick Ibsen, ‘El enfermo imaginario’ de Molière, ‘Arsénico por compasión’ de Frank Capra, ‘La cena de los idiotas’ de Francis Veber y ‘Art’ de Yasmina Reza. También ha hecho la dirección y dramaturgia de ‘Vadeteatre’, con alumnos de interpretación de la escuela de teatro Artur Iscla. Ha dirigido diversa obres con adolescentes, y escrito y dirigido varios musicales donde han participado más de 700 personas: ‘Show Time’, ‘Canta contes’, ‘Clown’, ‘6 monedas de plata’ y ‘Somni’.

En Actua!Studio se encarga de la dirección y coordinación de estudios de las diferentes secciones formatives de la escuela.

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Elisabet Assens

Jefa de Estudios

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Actriz, docencia y castings. Postgraduada en Proyectos Pedagógicos y Escénicos por el Institut del Teatre, inició su formación como actriz en el IT de Vic. Posteriormente se formó en teatro con Luana Laubeski, técnica y entrenamiento actoral con Fernando Piernas y Javier Daulte, interpretación para cine/TV con Joaquín Oristrell y Esteve Rovira, CEM (gestión emocional y programación mental) con Nuria Abad y Huang Danwei, Commedia dell’Arte y máscara con Felipe Cabezas y Víctor Zegarra, Gestalt con Mercedes Bolivar, consciencia corporal con Ivan Andrade, entre otros. Estudió también lenguaje musical y voz en el Taller de Músics de Barcelona, y Subtitulación y Doblaje en ESCAC-UVic.
Como actriz, en cine/TV ha protagonizado el largometraje Lo que queda de vida (seleccionado en el Festival de Cine Global de la República Dominicana), cortometrajes como Exemption (nominado en el Almería Western Film Festival) o Lights (premio al mejor cortometraje en el Festival Art With Impact de San Francisco y seleccionado en el Filmets Film Festival) y ha participado en series como Com si fos ahir (TV3), Los Herederos de la Tierra (Netflix), Postkarten (XTVL) o Emerson (youtube). En teatro giró durante 3 años con la cía. The Golden Hat Theatre Company, y en cartelera ha participado en obras como Baño de DamasDevorah Cabaret ShowLa Edad de la CiruelaAlfredo Sea SessionObservada Deseo.
En castings de ficción, ha sido ayudante de Cristina Campos en El Crac (Joel Joan y Hèctor Claramunt), Muse (Jaume Balagueró), Los Herederos de la Tierra (Jordi Frades), y de Anna González en Bienvenidos a Edén (Netflix), Bird Box Barcelona (Hermanos Pastor), Alumbramiento (Pau Teixidor) o Disco, Ibiza, Locomia (Kike Maillo), y ha sido directora de casting de los largometrajes El Secreto del Corazón (Terenci Coromines) y L’home dels Nassos (Abigail Schaaff).

 

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Joana Burzón

Comunicación y Audiovisual

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Productora y graduada en Comunicación Audiovisual. Su experiencia profesional ha ido de la mano de su pasión por las artes escénicas. Ha planificado y organizado los actos de la Fundación del Teatro Romea. También se ha encargado de la producción dentro de la agencia de publicidad Publispec; encargada de marqueting y comunicación del Grupo Focus. Formada en Community Management, es responsable de dinamizar y gestionar las diferentes redes sociales, así como la producción, edición y montaje de todo el material audiovisual generado por la academia.

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Carla Vilardell

Atención al alumno

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Graduada en Lingüística, Máster en Estudios de Género e integradora social. Su experiencia profesional siempre ha estado relacionada con la atención al público, el servicio a las personas y la administración. Ha compaginado esta trayectoria profesional con la participación en colectivos feministas y en la formación continuada dentro del ámbito social. Ha participado como ponente en el IV Simposium Internacional de la Asociación de Estudios del Discurso y Sociedad, en el marco de Género y Comunicación, y ha realizado formaciones sobre feminismo a varias empresas. También, durante sus estudios superiores, impulsó, con otras compañeras, un programa de radio basado en efemérides culturales, políticas y sociales.

Mai Rojas
Mai Rojas

Profesor de Teatro Físico y Mimo

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Actor y director de teatro físico, es licenciado en Interpretación Textual y en Teatro Físico y Mimo. Ha trabajado por: Brecha, Giratablas, el Skene y Theatre de L’Ange Fo, entre otros. Ha realizado talleres en Costa Rica, Puerto Rico y Inglaterra entre otros países. Trabaja en el Cirque du Soleil y el 2013 creó su propia compañía Los Escultores del Aire, con la que en la actualidad está llevando a cabo giras tanto por Europa como por el continente americano, presentando los espectáculos La Leyenda del Fauno y el Viaje y Tuberías .

Nuria Abad
Nuria Abad

Profesora de Interpretación y Coach de actores

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Profesora de interpretación, coach de actores y directora de teatro y terapeuta. Comenzó formándose como actriz en el estudio de Nancy Tuñón y Jordi Oliver y más tarde, cursando cinematografía y dramaturgia. La primera compañía para la que trabaja es Golden Hut, compañía de teatro en inglés. Como actriz principal, y más tarde como ayudante de dirección. En 2007 entra en  la compañía Entropel donde trabaja como actriz, directora y productora de varias obras de teatro  y cortometrajes entre los que destaca la obra El Sueño de Bambi y el corto ganador del Notodofilm, Timelapse. En el 2011 trabaja para un proyecto de investigación actoral con Consuelo Trujillo que devino en el espectáculo  Mara truth. Más tarde dirige varias obras en la sala de microteatro de Barcelona y escribe y dirige dos cortometrajes, y cuatro obras de teatro para la productora de Actua!Studio.

Combina sus trabajos con el coach de actores, destacando el trabajo con Milo Taboada que le valió el premio Mestre Mateo de interpretación en el 2022. Entretanto cursa un postgrado en Bioneuroemoción y PNL,  donde empieza su formación como terapeuta. Aprende sobre el movimiento con Cristina Martello y otras disciplinas, que más tarde combina para crear talleres de conciencia corporal y emocional junto a la hipnoterapeuta Dan Wei Huang. A partir del 2018 empieza a combinar los talleres de emoción y cuerpo con el teatro para crear su propia técnica de trabajo emocional con actores, el que sigue desarrollando hasta la fecha.

Oriol Castro-Herero
Oriol Castro

Profesor de Interpretación

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Actor, guionista y profesor de interpretación. Desde adolescente se ha formado en interpretación, mientras más tarde cursaba el grado de Estudios Ingleses en la UB y un máster en Guion de Ficción en la ECIB. Su entrenamiento actoral incluye formación dramática en la escuela Eòlia, así como cursos con Mel Churcher, Luci Lenox y Bojan Ivic. Ha trabajado como realizador de varios spots de diseminación para el EIT Health y el Parlamento Europeo, y ha dirigido videoclips para artistas nacionales e internacionales. Fue director y actor del grupo de teatro de la UB, y ha actuado en proyectos teatrales estrenados al San Andreu Teatre, La Seca Espai Brossa y la Sala Fènix. En cine, tiene experiencia como actor y jefe de producción, y ha escrito y dirigido dos películas: “Minnesota” y “ring of a man called sheshonq”.

Paca Portillo
Paca Portillo

Profesora de Danza

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Bailarina y coreógrafa profesional, formada en diferentes estilos de baile como el clásico, el hip-hop, flamenco, los bailes de salón y el contemporáneo, lleva dando clases desde 1992 en numerosas escuelas, compañías de baile, orquestas y teatros. Coreógrafa y bailarina de grandes eventos y convenciones para la Volskwagen, Oraldine, Expozaragoza. Ha realizado trabajos coreográficos para la obra de teatro «Ex» dirigida por Abel Folk, para Televisió de Catalunya (TV3) y para la compañía de teatreKaddish. Co-coreógrafa y bailarina en los dos últimos años 2011 y 2012 del trofeo «Joan Gamper».

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Rubén Pérez

Profesor de FOL

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Graduado en Dirección y Dramaturgia por el Institut del Teatre de Barcelona, también se ha formado en Interpretación en el Col•legi de Teatre, así como un postgraduado en Actuación con la compañía La Perla 29, además de diferentes cursos y talleres a lo largo de su trayectoria.
Debutó como profesional con la compañía Males Companyes con el espectáculo En Alta Mar, bajo la dirección de Alberto Díaz y con La Perla 29 en el espectáculo Tonio, el poeta, dirigido por Oriol Broggi.
También ha participado como actor en La Tempesta y Herois, dirigidas por Marc Angelet; La Visita de la bella dama, O ya no entiendo lo que está pasando o ya no pasa lo que estaba entendiendo en el festival TNT, las dos dirigidas por Jorge Picó; también en los proyectos Com si mitja toronja gegant se m’estigués pixant a sobre y La Festa de les cadires, dirigidas por Roger Torns. Continuó trabajando durante 7 años en la compañía Teatre del Repartidor participando en los espectáculos Bodas de sangre, La dama boba, Fuenteovejuna, La celestina, El lazarillo de Tormes, dirigidos por Pepa Calvo.
Participó como actor protagonista en la película PaleFace (Rostre Pàl•lid), bajo la dirección de Arnau Segarra Braunstein, producida por Les Films d’Ottokar.
En el año 2018 pasa a formar parte de la compañía Els Joglars, iniciando su trayectoria en la compañía con el espectáculo SeñorRuiseñor, dirigido por Ramón Fontserè, espectáculo co-producido por el Centro Dramático Nacional (CDN) y el Teatro Calderón de Valladolid, que estuvo de gira por el circuito nacional hasta finales del 2021 y haciendo temporada en Los Teatro del Canal.
Como autor, ha desarrollado los proyectos La Costa, Contraindicaciones para no echar a perder una lechuda iceberg, En Europa siempre llueve; y como director destacan los proyector Yes But So What David Mamet y Siete segundos de Falk Ritcher (In God We Trust), Sala Mirador, Madrid 2022.
En su carrera como pedagogo, ha participado desde 2010 en las inicitivas de proyectos Lazzigags, El Corifeu, Ludoteca Pell i al Patronat de Cornellà.

En Actua!Studio es profesor de la asignatura FOL (Formación y Orientación Laboral)

Laura Porta
Laura Porta

Profesora de Interpretación

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Actriz y Profesora de Interpretación. Graduada en Comunicación Audiovisual (Universiat Autònoma de Barcelona) y en Interpretación (Col·legi de Teatre), complementa su formación con docentes como Llàtzer García, Ferran Utzet, Iván Morales o José Sanchís Sinisterra. Crea la cía. La Virtuosa, ganadora del Premio Popular de la Mostra de Teatre de Barcelona, con “Catalunya triomfant o el rellotge sense agulles” (2015). Desde 2016 participa como actriz y dramaturga en el laboratorio de creación escénica Peripècies, liderado por Sergi Belbel en la Sala Beckett, y con el que ha estrenado “Fantasmes”(2017), “IF-FI”(2018) y “Por”(2019). En teatro la hemos podido ver también en “Llançament” , “3 Lo(r)cas” o “Gusstafson R60”. Recientemente ha aparecido en la serie “Les de l’hòquei” (TV3) y protagonizado la sitcom “Bany compartit” (TVE).

Raquel Jezequel
Raquel Jezequel

Profesora de Voz y Cuerpo y de Canto

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Actriz, cantante y bailarina. Actualmente cursa el Grado Universitario de Logopedia en la Universitat Oberta de Catalunya y la formación en psicología Gestalt de Barcelona. Licenciada en el Recorrido de Teatro Musical por la Escuela Aules (2019), en el grado intensivo de Teatro Musical en la escuela London School of Musical Theatre (2015) y en el Grado de Pre-Musical en la Escuela Coco Comín (2013).Estudió solfeo, armonía y piano en el Taller de Músics de Barcelona y cuenta con titulación oficial en el método Estill Voice Craft (nivel 1 i 2) y grados superiores de ABRSM. Entre sus trabajos más recientes, destacan Broadway al Liceu concierto dirigido por Manu Guix y Àngel Llàcer (2021), su proyecto propio de Tributo a Michael Jackson WHO IS IT (2021), el espectáculo musical Desde mi ventana (2021), el musical La Tienda de los Horrores en el teatro Coliseum bajo la dirección de Ángel Llàcer y Manu Guix, y otros musicales como Rent, Broadway a Capella o Carrie (2018) donde interpretó al personaje protagonista.
Actualmente combina su formación curricular con su trabajo docente.
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Anabel Riquelme

Profesora de Interpretación

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Actriz, dramaturga, directora y coach de creación.
Diplomatura en arte dramático. Se especializó en los procesos de creación escénica a través del Poder de la vulnerabilidad en Crecimiento Teatral. Ha participado como actriz en varios montajes teatrales, La cola del paro, Femme (y no) Fatale, Me gusta, [Des]Encuentros (actualmente en cartel en el Teatreneu) y Alma (en proceso) de creación propia.
Se formó con maestros como Blanca Portillo en el seminario El poder de la palabra, Carmelo Gómez en La técnica del verso, Javier Galitó-Cava en el programa de técnica Meisner, Gracia Querejeta en la profundización delante de la cámara, Iván Morales en el seminario de Creación escénica grupal y Alejandra Jiménez-Cascón dramaturgia a través del actor en escena. En teatro ha dirigido la obra Adulteros de Woody Allen y La cola del paro con la cia. Strangers. Actriz en más de 20 montajes teatrales y es parte de la cia. Antigua y Barbuda arquitectura de fira. En cine es actriz en La visita dirigido por Javier Garcia, 016 con 3 premios y 5 selecciones nacionales, ¡Ni de coña! C
como actriz y guionista dirigido por Albert Brescó, participó en la serie de televisión Piezas dirigido por Pol Mallafré (Mockudramas). El último trabajo en el cortometraje Estaba Cantado obtuvo 4 premios y 46 nominaciones internacionales.
Docente en investigación del personaje, iniciación al teatro y acompañamiento en procesos de creación colectivos e individuales.

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Christian Avilés

Profesor de Interpretación ante la cámara

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Inicialmente se forma como actor en el estudio de Nancy Tuñón y posteriormente con diversos profesionales del sector, como Javier Galitó-Cava, con quien estudia técnica Meisner. Tras intervenir en diversas series de TV y en numerosos cortometrajes, en 2009 inicia un largo camino de 10 años en la compañía Entropel, donde no solo trabaja como actor, sino también como dramaturgo de varias piezas teatrales. Paralelamente, se forma como montador de vídeo y realiza diversos cursos de guion y dramaturgia. En la actualidad trabaja como actor en diversas producciones independientes y como director, guionista y montador freelance, realizando vídeos para grandes empresas, comerciales, videoclips y cortometrajes, los cuales a día de hoy suman más de 100 selecciones y más de 20 premios en reconocidos festivales internacionales, como el Notodofilmfest, el Très Court International Film Festival o el Seoul International Film Festival 

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Xavier Pàmies

Profesor de Interpretación

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Actor, docente, director, creador y productor teatral. Postgraduado en Artes Escénicas y Educación por el Institut del Teatre, diplomado en Arte dramático en el Estudio Nancy Tuñón, formado en Danza contemporánea en las escuelas Área y Tragantdansa, en Técnica Alexander con Ivana Berenstein y en Máscara neutra con Roger Ribó. Completa su formación junto a Pablo Messiez, Clara Segura, Javier Daulte, Jo Endicott, Ditte Berkeley, Christophe Marchand, Tomeu Vergés, Jordi Casanovas y Daniela De Vecchi, entre otros, y Dramaturgia, con Victoria Szpunberg y Jordi Prat y Cuello al Obrador de la Sala Beckett.

Cofundador de La Trama Produccions, donde realiza tareas de gestión, comunicación, producción, dirección y docencia desde 2011, y donde ha producido, coproducido y estrenado hasta doce obras destacando: Vernissatge, ASAP y Desiertos.

En cine y televisión destacar sus trabajos recientes en los filmes El secreto del orfebre de Olga Osorio y Las madres no de Mar Coll, y en la serie El mal, con dirección de Marta Pahissa para TV3. Destacar, también, las series La última noche en Tremor Beach y El Inocente de Oriol Paulo; Paraíso; Hache; Como si fuera ayer; La Riera; Infieles; La Vía Augusta y El corazón de la ciudad, entre otros, y otros filmes como Vulcania, Messi y Tu y yo.

Nominado a Mejor Actor en el Gran Off (Varsovia) y premiado como Mejor Actor en el Festival Secuenciadas de Aragón por su trabajo en No estamos solos, de Jorge Dolz.

Como intérprete en teatro y danza ha participado en más de una treintena de piezas destacando sus trabajos con Marc Rosich, Guillem Clua, Marilia Samper, Carlos Mallol, Antonio Calvo, Marco Angelet, Daniela De Vecchi, Roger Ribó, Mauro Barahona y Anna Hierro, entre otros. Últimamente, ha participado en Apunts para la belleza del tiempo de J.M. Benet y Jornet con codirección de Sergi Belbel; La plaza del diamante, dirigida por Xisco Segura; Gracia, de Rosa Molina y La habitación cerrada, de Loredana Volpe con la Cía. Salamandra, con la que trabaja desde el 2018 como asistente de movimiento en Hamlet-Segismundo, y como ayudante de dirección en El nino (Premi Born, 2020), en Ansia, donde también lo hizo como actor, y en Isekai: historia de un secuestro (El Ciclón 23/26).

Con casi 14 años de trayectoria como docente, pedagogo teatral y creador de talleres y cursos en diferentes contextos (profesor de teatro y herramientas teatrales; interpretación y técnica de cuerpo; interpretación y técnica frente a la cámara; movimiento, espacio y composición; creación y dirección escénica; expresión y conciencia corporal; entrenamiento actoral…) cabe destacar su paso por El Timbal, La Saca, l’Estudi Nancy Tuñón, el Col·legi del Teatre, L’Excèntrica o l’Espai d’Arts Escèniques, entre otros centros y escuelas.

En Actua!Studio comienza el curso 23/24 impartiendo la asignatura de “Técnica” con los grupos del Ciclo Formativo de Grado Superior.

https://linktr.ee/xavierpamies

Oscar Boix
Oscar Boix

Profesor de Interpretación

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Actor y profesor especializado en improvisación y desinhibición. Con amplia experiencia en el teatro, estudió Dirección, Escenografía e Interpretación. Es especialista en el trabajo de liberación emocional y concretamente en el miedo al ridículo, el pánico escénico y la vergüenza. Su último trabajo ha sido el cortometraje Time lapse, ganador del Premio Jameson a la Mejor Película de Triple Destilación de la XIV edición de JamesonNotodofilmfest. Ha colaborado con Comediants en El árbol de la memoria y Demonios; con La Cubana: en Un día en la Opera (actor colaborador). Ha participado en la serie El Crack de TV3 (segunda temporada) Ha dirigido espectáculos infantiles con la compañía Palabras de Madera, con la Compañía Bate Rosa en «El artesano De los planetas«, que quedó finalista Premios Mutis de teatro, sección juvenil. Ha participado como actor a Clara y Soulman, finalista en los Premios del Sitges Terror Film Festival. Próximamente: actor en la película El año de la plaga de Carlos Martín Herrera que se estrena el verano de 2018. También ha participado como improvisador en Match, dentro del festival de improvisación de Granada. Recientemente ha participado como actor en las siguientes obras de teatro: Pentateatre Volumen 3, Emociones y Verónica. Como actor-cantante ha participado en Sweeney Todd de la Cía Maisomtots, que ganó el Premio Guineueta 2004 a mejor espectáculo musical. También es actor de publicidad, recientemente ha participado en anuncios de Wing Italia y Aquarius. Recientemente ha presentado dos obras de microteatro (Goromor y Se nos fue de las manos, 2019) y ha presentado la obra Todas (protagonizada íntegramente por actrices formadas en Actua!Studio). En Actua!Studio es professor de los grupos de jóvenes.

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Yone Martí

Profesora de Interpretación ante la cámara

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Diplomada en Formación Profesional en Interpretación. Ha participado como actriz en diferentes cortometrajes, video-arte y vídeo-performance para diferentes festivales o exposiciones como Sitges Terrorific Film Fest o Videoart a la fresca. También ha formado parte de diferentes performances internacionales con colectivos artísticos como LeVirage o The Imagynary Beings, teatro gestual dirigido por Mai Rojas. En Actua!Studio es profesora del grupo de Jóvenes y Pequeños de Actua! Jóvenes, así como de los Stages, Casales y cursos intensivos, que lleva impartiendo desde los primeros años de Actua!.

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Antonella Posso

Profesora de Teatro Musical

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Actriz, creadora y docente. Graduada en Interpretación de la Universidad Nacional de las Artes (Argentina), en Interpretación en Teatro Musical de la Fundación Julio Bocca (Argentina) y es Traductora Literaria Inglés – Castellano de la Universidad del Museo Social Argentino (Argentina). Ha complementado su formación actoral, vocal y en danza en múltiples estancias en Reino Unido, Bolivia, Cataluña y Dinamarca, por ejemplo, con el Odin Teatret de Eugenio Barba. Ganadora del «Programa de Movilidad Internacional» de la Universidad Nacional de las Artes (Argentina) con la Universitat de Girona (Cataluña) para acabar su formación teatral en la ERAM. Como intérprete, ha participado en decenas de producciones de teatro, teatro musical y teatro para la infancia, destacando el unipersonal de danza teatro sobre violencia de género «Preciosura» (2016-2019) y el unipersonal «Por qué volvías cada verano» estrenado en el Festival de Literatura Latinoamericana de Barcelona (2023). Dentro del mundo audiovisual, ha participado de publicidades, cortometrajes y largometrajes, destacando «Un charco de baba» cortometraje del que ha sido co-creadora y le trajo reconocimiento en festivales europeos. En el año 2022 funda la compañía Grop, con quien estrena la comedia «Sempreviva. Una ficció administrativa» (2022), que ella misma interpreta. Como docente, desde el año 2013 imparte talleres de teatro, sea para infancias, adolescentes, adultos o colectivos en riesgo de exclusión.

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María Villarejo

Profesora de Interpretación

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Actriz, cantante y bailarina. Graduada en Interpretación dentro del itinerario de musical en la ESAD del Institut del Teatre de Barcelona y Psicología en la UB. También se ha formado en interpretación, voz y cuerpo en Nancy Tuñón; Laura Jou y Eva Gris. Su formación abarca el canto (principalmente musical; pero también lírico y moderno), baile (contemporáneo, clásico y jazz), circo (telas aéreas) y Teatro immersivo y sensorial.
A nivel profesional ha trabajado en la serie de Movistar+ Matar al padre y en las cuatro temporadas de la serie Oh my goig! de BTV. En teatro ha interpretado a Adela en La casa de Bernarda Alba (Sala Ars, 2021), a La Prima en Almisdaé (Festival Mutis, 2020), Anna en La Rebel·lia Possible (Sala Muntaner, 2017) y a Julieta en Más allá de Verona (Sala Porta 4, 2017). Anteriormente ha formado parte durante tres años de la compañía Magatzem d’Ars, actuando en varias obras infantiles y juveniles representadas en distintos teatros de Barcelona y/o llevadas de gira por España: Blancanieves (2014), La Sirenita (2014), El Mago de Oz (2015), El libro de la selva (2015), Oliver Twist (2015), La casa de Bernarda Alba (2015)… entre otras.
Su experiencia profesional también abarca la docencia: es monitora de teatro y lleure para niños y jóvenes desde hace tres años.

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Marina Iranzo

Profesora de Interpretación

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Graduada en Técnicas de Actuación Teatral, con una amplia trayectoria como voluntaria en el campo del arte escénico y ocio. Cuenta con seis años de experiencia como monitora en diversas instituciones, destaca su contribución al Sants Teatre del Centre, dónde ha guiado la adaptación y dirección de la obra Els Pastorets. Fundadora de la compañía 6 per 4, fue parte de la obra Es(tancats). Además, ha participado en el Túnel del Terror del Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya.
La música también ha tenido un papel significativo  en su vida, formando parte actualmente del grupo vocal femenino N’clau vocal y ha recibido clases de canco de Paula Sánchez Valverde.

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Júlia Font

Profesora de Interpretación en inglés

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Actriz. Graduada en el grado superior en técnicas de actuación teatral y ante la cámara, ha trabajado en el campo de la educación y el ocio en varias ocasiones. Con una experiencia de tres años como profesora de inglés en escuelas Kids&Us este último verano ha ampliado horizontes estrenándose como coach de interpretación en la Euforia Campus de TV3, impulsado por el Complejo Lúdico y Deportivo El Collell y el mismo equipo de Euforia.