Este curso va dirigido a actrices y actores con formación que quieran perfeccionar su técnica interpretativa y grabar escenas con equipo profesional de la mano del director de cine y guionista Alejo Levis.
El curso tiene una estructura trimestral repartida 9 semanas de trabajo. Durante las 7 primeras sesiones se prepararán y ensayarán las escenas, en la octava sesión se hará el ensayo general grabado para que los actores y actrices puedan visionar, revisar su trabajo y perfeccionarlo, y la novena y última se rodarán las escenas (localización y horario a convenir con el grupo).
El trabajo resultante dará lugar a material audiovisual de alta calidad, rodado con equipo profesional, destinado a que el actor/actriz lo pueda incorporar en su videobook profesional o para que lo utilice según le convenga como muestra de sus capacidades interpretativas.
Contenidos
- Comprensión de cómo los procesos del cine y de la televisión afectan a la interpretación ante la cámara de los actores/actrices, en funciónde formatos, estilos y convenciones utilizadas en cine, televisión y productos de vídeo digital.
- Comprensión de los roles y responsabilidades del personal clave de una producción, y cómo influyen y afectan a la interpretación ante la cámara. Para ello se harán ensayos de las escenas en un simulacro de rodaje (monocam). Ensayo, teatrillo y rodaje en plató y en localización natural.
- Utilización de interpretación para la cámara en el trabajo previo a rodar. Visualización y preparación del personaje y la escena. Propuesta personal vs. apertura y preparación de todas las posibilidades que permite el personaje. Usaremos técnicas para potenciar la imaginación y usarla a partir de técnicas como Adler, Meisner y otras usadas en la actualidad por los mejores coachs de Interpretación actoral
- Set de rodaje. Condicionantes y limitaciones técnicas. Eje de mirada, fragmentación y continuidad emocional, trabajo dentro y fuera de cuadro. Espontaneidad vs. precisión. El rodaje: “Un ensayo sin estreno”.
- La importancia de trabajar con y para el grupo. Respuesta a las instrucciones directivas y técnicas. Adaptación y uso de las técnicas de interpretación actoral que conocemos. Trabajar dentro del frame. Ritmo interno vs. ritmo del montaje.
- Capacidad para evaluar la efectividad del proceso y de la actuación visualizando las tomas. Qué podemos dar y qué podemos pedir.
Metodología
- Búsqueda de la especificidad del alumno y de su verdad interpretativa.
- Ejercicios de trabajo con el grupo, dentro y fuera de cuadro.
- Trabajo de pre-producción, con guión en mano. Preparación del personaje: Análisis, documentación, creación, y ensayos.
- Rodaje de escenas, trabajando con timings profesionales y siguiendo las directrices del director y un equipo de rodaje, en la que se trabajará cómo ser eficiente, creativo y preciso, en un proceso con tantos condicionantes.
Alejo Levis
Es director audiovisual, guionista, dramaturgo y director de teatro. Ha realizado durante más de 20 años videoclips y publicidad para marcas como Seat, Vokswagen, Nestcafé, Cruzcampo etc, o grupos como “Los Secretos”, “Fundación Tony Manero” etc.En la primavera de 2014 estrenó «Todo parecía perfecto» su primer largometraje como director, en el que también firma el guión y el montaje. Ha sido seleccionada entre otros en el Festival de cine de Málaga, o el D’A de Barcelona. Su segundo largo «No quiero Perderte Nunca» producida por Life & Pictures se estrenó en Julio del 2018, después de participar en el Festival de cine de Málaga y ganar el premio especial del jurado del Festival de cine catalán Somcinema. Es guionista del largometraje «14 days with Víctor» de Arcadia Motion Pictures, estrenado en el Festival de Sitges 2010, y suyos son también cortometrajes multi-premiados como “Waste”, o “El infierno de los amantes crueles” con la compañía de danza “Hotel”.Para teatro ha escrito y dirigido «El tiempo inmóvil» estrenado en el Fringe de Madrid, y programado en la sala Kubick (Madrid) y en la Seca (Barcelona). “LifeSpoiler”, co-escrita y dirigida junto a Marc Angelet. Fue estrenada en la sala Flyhard, donde se ha repuesto cuatro temporadas, y se ha re-montado en Chicago y Bogotá. Es también el co-dramaturgo y escenógrafo, de «Immortal» con Bruno Oro, estrenada en el Club Capitol de Barcelona. El texto de “La Vall Inquietant” fue finalista el año pasado del prestigioso premio Quim Masó, y en el 2020 además estrena como dramaturgo y director, “Vale Vale Vale” en la Sala Atrium, y la “La festa del segle” un texto para la compañía La Llarga. También es el coautor de “Cobertura” con Bruno Oro y Clara Segura, además de Escenografo, o responsable del diseño de vídeo de la misma. Ha realizado la parte audiovisual de todo tipo de espectáculos, para salas independientes, grandes teatros y salas de conciertos. Destacan «Sangre Lunar» de de Xavier Albertí en el Centro Dramático Nacional, ”Nit de Reis» de Pau Carrió (Grec 2017 y Teatro Lliure), o «El Biógraf»en la Sala Beckett. En el TNC ha trabajado en ”Voyager» de Marc Angelet, «Striptrist» de Pere Faura, o “Annus Oribilis” de Albert Arribas.