Objetivos
¿Sabes para qué sirve una claqueta? ¿Y sabes qué son las marcas en cine?
Tanto si tus respuestas han sido que sí como que no, ¡este intensivo es para ti!
En este curso, dirigido a jóvenes de 12 a 15 años, aprenderemos los aspectos clave del cine y después lo haremos todo al revés… Porque, ¿qué mejor manera de aprender de los errores que cometerlos todos?
Con la ayuda de referentes del llamado cine B, rodaremos un cortometraje donde tendremos que saber perfectamente cómo hacer bien las cosas para poder cumplir nuestro objetivo: ¡que el corto final tenga el máximo de errores posible!
Contenidos
- Práctica en rodaje
- Creación de guión
- Técnicas de interpretación ante cámara
- Monólogos, diálogos y escenas corales
- Los planos y la percepción de la cámara
- La continuidad o raccord
- Las marcas en rodaje
- La interpretación cinematográfica y la sobreactuación
- Los géneros cinematográficos
- El guion y la cohesión
Metodologia
DIA 1 _ PRESENTACIÓN CURSO
– Diferencias entre cine blockbuster y cine B o Z
– Análisis de referentes (Con la muerte en los talones vs Plan 9 del Espacio Exterior)
– RODAJE de una misma escena como si fuera un blockbuster y como si fuera de cine Z
DIA 2 _ LOS PLANOS Y LA PERCEPCIÓN DE LA CÁMARA
– Análisis de los diferentes tipos de plano, el eje y la percepción de la cámara como intérprete
– RODAJE de escenas centradas en el uso de la cámara y nuestra relación con ella
DIA 3 _ LAS MARCAS Y EL RACCORD
– Aprendizaje de las técnicas de continuidad y movimiento delante de la cámara
– RODAJE de escenas basadas en como nos tenemos que mover en rodaje
DIA 4 _ LOS GÉNEROS CINEMATOGRÁFICOS
– Análisis de los diferentes tipos de géneros y subgéneros del cine, y como se utilizan correctamente
– RODAJE de escenas donde se trabajen los diferentes elementos de cada género
DIA 5 _ EL GUIÓN Y LA COHESIÓN
– Comparativa entre guiones bien escritos y atados, y malos guiones
– Escritura y creación de guiones cortos
– RODAJE de escenas basadas en el guión escrito
DIA 6 _ LA INTERPRETACIÓN CINEMATOGRÁFICA Y LA SOBREACTUACIÓN (1)
– Revisión de las mejores y peores interpretaciones en cine
– Técnicas de interpretación de monólogo ante cámara (qué hacer y que no)
– RODAJE de monólogos
DIA 7 _ LA INTERPRETACIÓN CINEMATOGRÁFICA Y LA SOBREACTUACIÓN (2)
– Técnicas de interpretación de escenas y diálogos ante cámara (qué hacer y que no)
– La escucha y el contexto de la escena
– RODAJE de diálogos
– Técnicas de interpretación de escenas y diálogos ante cámara (qué hacer y que no)
– La escucha y el contexto de la escena
– RODAJE de diálogos
DIA 8 _ REVISIÓN
– Repaso de todo lo aprendido durante el curso
– Creación de escenas en las que se mezclen todos los conceptos y técnicas
– RODAJE de escenas finales
– Repaso de todo lo aprendido durante el curso
– Creación de escenas en las que se mezclen todos los conceptos y técnicas
– RODAJE de escenas finales
Oriol Castro
Actor, guionista y profesor de interpretación en inglés. Desde que era adolescente se ha formado en Interpretación, mientras más tarde cursaba el grado de Estudios Ingleses en la UB y un máster en Guion de Ficción en la ECIB. Su entrenamiento actoral incluye formación dramática en la escuela Eòlia, así como cursos con Mel Churcher, Luci Lenox y Boyan Ivic. Ha combinado su aprendizaje en Interpretación con otros trabajos, como el de profesor de inglés. También ha trabajado dentro del equipo de comunicación de proyectos del Parlamento Europeo, y como realizador de varios spots de diseminación parael EIT Health. Entre su trayectoria artística, ha estado co-director y actor del grupo de teatro de la UB, y ha actuado en diferentes proyectos teatrales estrenados en el Sant Andreu Teatre o en La Seca Espai Brossa, así como en varios cortos y videoclips. En 2017, escribió, dirigió y protagonizó su primera película de bajo presupuesto “Minnesota»,que siguió en 2019 con»ring of a man called sheshonq», actualmente en postproducción.