PROFESOR: FERRAN TERRAZA
Esta asignatura ofrece un espacio de libre creación en el que cada alumno hará un proceso de investigación personal para encontrar sus propios recursos expresivos y sus registros interpretativos. Un espacio de juego creativo y de experimentación destinado a explorar los límites del imaginario personal, potenciar la fantasía creativa y dar rienda suelta a la libertad expresiva. Sin fórmulas ni reglas. La única regla será la ausencia de reglas. No existe el error ni tiene cabida la auto-censura. Tan solo el riesgo. Y toda la libertad para poder seguir el impulso de la energía creativa.
Durante el curso, los alumnos/as realizarán un seguido de propuestas, de «pequeñas piezas teatrales» de creación propia, nacidas a partir de consignas o temáticas dadas. Inicialmente, con absoluta libertad creativa y sin limitaciones. En una segunda fase, se trabajará cómo pulir y enriquecer las propuestas presentadas, cómo potenciar su teatralidad, ofreciendo al alumno las herramientas necesarias para mejorar interpretativamente y escénicamente sus creaciones.

PROFESORAS: NÚRIA ABAD Y ELISABET ASSENS
Tomar consciencia de lo que nos pasa cuando nos ponen una cámara delante es el primer paso para detectar cuándo dejamos de ser naturales y cómo recuperar la autenticidad y la genuinidad propias que nos convertirán en actores y actrices únicos, potenciando nuestro yo más expresivo. Una vez nos hemos descubierto ante la cámara, investigamos las distintas emociones y sentimientos y cómo expresarlos ante la cámara, teniendo en cuenta la técnica de la interpretación cinematográfica. A través del monólogo incorporamos los recursos necesarios para encontrar el personaje, el contexto en el que se encuentra, y la expresión de su pensamiento interno: el subtexto.

PROFESOR: ENRIC CUSÍ
Teniendo en cuenta que en una buena interpretación es imprescindible que el actor o la actriz se expresen con claridad, vocalizando y, por lo tanto, haciendo llegar su mensaje al público receptor, es necesario un buen conocimiento de la lengua oral en la cual interpretamos nuestros personajes, y trabajar la dicción y la musicalidad en los diferentes géneros teatrales y audiovisuales. El dominio de la dicción y la expresión oral son una herramienta básica para cualquier alumno/a que aspire a conseguir un mínimo nivel profesional como actor o actriz, o en cualquier otra actividad de comunicación oral pública, y requieren un trabajo técnico y específico que se desarrolla en esta asignatura.

PROFESOR: ALAIN CHIPOT
“Es del silencio que nace la palabra” afirma Jacques Lecoq. Y señala a la máscara neutra como el punto central de su pedagogía. “Cuando el alumno haya sentido ese estado neutro inicial, su cuerpo estará disponible, como una página en blanco en la que podrá imprimirse la escritura del drama”. A partir de este punto es cuando Lecoq considera que comienza “el viaje” del teatro, y es por ello que esta asignatura se cursa en el punto inicial de la formación. A la máscara neutra le sigue el clown, donde redescubrimos nuestro niño interior; “Da igual, prueba otra vez, fracasa otra vez, fracasa mejor”,dijo Samuel Beckett. Y finalmente la Commeda Dell’Arte, indiscutiblemente uno de los bastiones en los que se levanta el teatro contemporáneo.

PROFESOR: PAU SASTRE
En la formación para actores/actrices, una buena interpretación de texto es fundamental. La palabra es mucho más que un contenedor de significados; cuando hablamos lo hacemos con la intención de transformar el mundo, de afectar a las personas que nos rodean, de acercarnos a nuestros objetivos. En esta asignatura nos adentraremos en escenas de texto para poder tener una comprensión amplia y práctica de todo lo que el actor y actriz tiene que hacer para que las palabras dadas por un autor o guionista tomen la verosimilitud y expresividad que la escena requiere en cada momento. El alumno aprenderá a analizar, diferenciar e interpretar escenas desde autores clásicos a contemporáneos, desde el drama hasta la comedia. Los objetivos pasan por saber analizar un texto y extraer las pistas que orienten nuestra interpretación actoral, comprender desde la escena la importancia de cada una de las palabras a decir, entender el valor del ritmo, las pausas y los silencios, descubrir e incorporar el subtexto que acompaña las palabras del autor/a, volvernos versátiles a la hora de afrontar textos de diferentes registros y épocas, y entrar en contacto con los impulsos y emociones generados en el juego escénico del texto.

PROFESOR: ENRIC CUSÍ
Teniendo en cuenta que en una buena interpretación es imprescindible que el actor o la actriz se expresen con claridad, vocalizando y, por lo tanto, haciendo llegar su mensaje al público receptor, es necesario un buen conocimiento de la lengua oral en la cual interpretamos nuestros personajes, y trabajar la dicción y la musicalidad en los diferentes géneros teatrales y audiovisuales. El dominio de la dicción y la expresión oral son una herramienta básica para cualquier alumno/a que aspire a conseguir un mínimo nivel profesional como actor o actriz, o en cualquier otra actividad de comunicación oral pública, y requieren un trabajo técnico y específico que se desarrolla en esta asignatura.

PROFESORA: PACA PORTILLO
En esta asignatura le damos las herramientas necesarias a cada actor y actriz para que puedan realizar y desarrollar una coreografía dentro o no de una obra, ya sea cantada a la vez, o solamente bailada. El estilo que trabajamos es la danza jazz o modern jazz. La danza jazz es la que más se utiliza en los musicales clásicos y actuales, proviene de las danzas africanas pero tiene muchos elementos técnicos de la danza clásica; su versatilidad permite adaptarse a cualquier estilo musical y con el modern jazz mezclamos este estilo con el contemporáneo. Conoceremos por lo tanto las nociones básicas de la danza y su nomenclatura, tomaremos conciencia del cuerpo y la postura, y adquiriremos conocimientos básicos de la musculatura trabajada en clase.

PROFESORA: NURIA ABAD

EMC (emoción-mente-cuerpo) es una asignatura en la que se trabaja la investigación de la relación entre la emoción el cuerpo y la mente; dónde está nuestra emoción y qué es aquello que está bloqueando que me conecte con ella. El estudiante para actor/actriz buscará aquellos impedimentos a la hora de expresar sus emociones y trabajará para sentir esas emociones sin sufrimiento: con el desapego mental del actor/actriz y poniendo el énfasis en la situación imaginaria del personaje que vive en ese momento. Es un entrenamiento para tocar las teclas emocionales que el actor/actriz necesita para expresarse como un personaje vivo.

En la parte de CREACIÓN DE PERSONAJE el/la alumno/a trabajará las distintas técnicas de creación de personaje. A través del trabajo físico, emocional y psicológico buscaremos ser otros personajes, siempre a partir de mi mismo, sin perder la verdad. Sólo a través de la comprensión de la complejidad que forma nuestra personalidad y nuestra psicología podremos encarnar a otro yo, con otras circunstancias distintas, experiencias y actitudes, es decir, con otras creencias, para poder movernos con libertad dentro de la piel de otro. Siempre desde el juego y la improvisación teatral, pero con un estudio profundo de las herramientas de las que dispone el actor/actriz, siendo la primera la auto-observación.

PROFESOR: ALAIN CHIPOT
En el segundo y tercer curso el objetivo es, además,desarrollar la habilidad del alumno a la hora de concebir y crear un personaje de manera plástica, y enseñarle la base de la psicología de la personalidad contemporánea, a través de la potente y milenaria herramienta conocida como el eneagrama de la personalidad, cada vez más extendido y usado en el mundo de la Interpretación. En este sentido, descubriremos los caminos mediante los cuales podemos acercarnos al personaje en el proceso de creación.

PROFESORAS: NÚRIA ABAD I ELISABET ASSENS
El videobook es la carta de presentación de cualquier actor o actriz. En Actua! Studio damos mucha importancia a la parte audiovisual de la formación, ya que los vídeos son cada vez más protagonistas del acto comunicativo en general, y tener un buen videobook resulta un elemento crucial para acceder a un casting y/o buscar representante. Durante el primer cuatrimestre trabajamos meticulosamente cada registro y, una vez preparadas, rodaremos las escenas que construirán el videobook de cada alumno/a. La duración máxima es de 3 minutos, sin música, y con 4 registros diferentes para cada actor y actriz.

PROFESORES: VARIOS
La formación específica es muy útil a la hora de abrirse camino en la profesión, por eso durante el último año de la diplomatura se imparten varias masterclass que  ayudarán a nuestros alumnos a estar mejor preparados/as para enfrentarse al mundo laboral y con más recursos para alcanzar sus objetivos. Preparación al casting, método Linklater, producción, lucha escénica y profundización en interpretación cinematográfica son algunos ejemplos.