Técnica & Rodaje

Este curso va dirigido a actrices y actores con formación que quieran perfeccionar su técnica interpretativa y grabar escenas con equipo profesional de la mano del director de cine y  guionista Alejo Levis.

El curso tiene una estructura trimestral repartida 9 semanas de trabajo.  Durante las 7 primeras sesiones se prepararán y ensayarán las escenas, en la octava sesión se hará el ensayo general grabado para que los actores y actrices puedan visionar, revisar su trabajo y perfeccionarlo, y la novena y última se rodarán las escenas (localización y horario a convenir con el grupo).

El trabajo resultante dará lugar a material audiovisual de alta calidad, rodado con equipo profesional, destinado a que el actor/actriz lo pueda incorporar en su videobook profesional o para que lo utilice según le convenga como muestra de sus capacidades interpretativas.

Contenidos

• Comprensión de cómo los procesos del cine y de la televisión afectan a la interpretación ante la cámara de los actores/actrices, en funciónde formatos, estilos y convenciones utilizadas en cine, televisión y productos de vídeo digital.
• Comprensión de los roles y responsabilidades del personal clave de una producción, y cómo influyen y afectan a la interpretación ante la cámara. Para ello se harán ensayos de las escenas en un simulacro de rodaje (monocam). Ensayo, teatrillo y rodaje en plató y en localización natural.
•  Utilización de interpretación para la cámara en el trabajo previo a rodar. Visualización y preparación del personaje y la escena. Propuesta personal vs. apertura y preparación de todas las posibilidades que permite el personaje. Usaremos técnicas para potenciar la imaginación y usarla a partir de técnicas como Adler, Meisner y otras usadas en la actualidad por los mejores coachs de Interpretación actoral
• Set de rodaje. Condicionantes y limitaciones técnicas. Eje de mirada, fragmentación y continuidad emocional, trabajo dentro y fuera de cuadro. Espontaneidad vs. precisión. El rodaje: “Un ensayo sin estreno”.
• La importancia de trabajar con y para el grupo. Respuesta a las instrucciones directivas y técnicas. Adaptación y uso de las técnicas de interpretación actoral que conocemos. Trabajar dentro del frame. Ritmo interno vs. ritmo del montaje.
• Capacidad para evaluar la efectividad del proceso y de la actuación visualizando las tomas. Qué podemos dar y qué podemos pedir.

Metodología