El nostre elenc de Professors!

El nostre equip de professionals apassionats que faran de la teva formació una experiència única i inspiradora.

Xavi Mercadé

Xavi Mercadé
Actor i pedagog teatral. Llicenciat en Psicopedagogia, Màster universitari en estudis avançats de teatre (Treball de fi de màster: ‘La pedagogia teatral en el desenvolupament emocional i psicològic de l’adolescent’, especialitat en direcció escènica). Diplomada en Magisteri d’Educació Primària. Format en pedagogia teatral amb l’actriu Silvia Escuder. Format en Interpretació Teatral amb l’actor Pep Vila. Format en veu i dicció amb Marta Montiel i en pedagogia amb Cristina Gámiz. Professor d’Interpretació a la Universitat Internacional de Catalunya. Cofundador de la productora teatral ‘La Gàrgola’, on treballa com a actor. Ha estat protagonista a ‘El Brindis’, sota la direcció de Cristina Cervià. Actor principal a ‘Ferides’, amb la direcció de Nuria Florensa i Ricard Martí; i actor protagonista a ‘Kalumba’, sota la direcció de Yago Alonso. Com a pedagog teatral, realitza sessions de formació a instituts i escoles de Catalunya. També és codirector i coordinador pedagògic de l’àrea d’interpretació de Scennic (curs intensiu d’arts escèniques) i imparteix classes d’iniciació al teatre a la Universitat Internacional de Catalunya. Ha dirigit l’obra ‘El enemigo del pueblo’ de Henrik Ibsen, ‘El enfermo imaginario’ de Molière, ‘Arsénico por compasión’ de Frank Capra, ‘La cena de los idiotas’ de Francis Veber i ‘Art’ de Yasmina Reza. També ha fet la direcció i dramaturgia de ‘Vadeteatre’, amb alumnes d’interpretació de l’escola de teatre Artur Iscla. Ha dirigit diverses obres amb adolescents, i escrit i dirigit diversos musicals on han participat més de 700 persones: ‘Show Time’, ‘Canta contes’, ‘Clown’, ‘6 monedas de plata’ i ‘Somni’. A Actua!Studio s’encarrega de la direcció i coordinació d’estudis de les diferents seccions formatives de l’escola.

Elisabet Assens

Elisabet Assens
Actriu, docent i ajudant de càsting. Postgraduada en Projectes Pedagògics i Escènics pel Institut del Teatre, va iniciar la seva formació com a actriu a l’IT de Vic. Posteriorment es va formar en teatre, tècnica i entrenament actoral, interpretació per a cinema/TV, consciència corporal, Commedia dell’Arte i màscara neutra, amb professionals com Consuelo Trujillo, Fernando Piernas, Javier Daulte, Joaquím Oristrell, Esteve Rovira, Felipe Cabezas o Ivan Andrade. És Tècnica Professional en Mindfulness, ha realitzat formacions en CEM (gestió emocional i programació mental), Gestalt, entre altres, i actualment s’està formant com a instructora de Qi Gong i Automasatge Tui Na. Va estudiar també llenguatge musical i veu al Taller de Músics de Barcelona, i Subtitulació i Doblament a l’ESCAC-UVic. Com a actriu de cinema/TV, ha participat en sèries com Los Herederos de la Tierra (Netflix), Com si fos ahir (TV3), Postkarten (XTVL) o Emerson (YouTube), ha protagonitzat el llargmetratge Lo que queda de vida (seleccionat al Festival de Cinema Global de la República Dominicana), curts com Excemption (nominat al Almería Western Film Festival) o Lights (premiat com a millor curtmetratge al Festival Art With Impact de San Francisco i seleccionat al Filmets Film Festival). Al teatre va fer gira durant 3 anys amb la Cía. The Golden Hat Theatre Company, i a la cartellera ha participat en obres com Baño de Damas, Devorah Cabaret Show, La Edad de la Ciruela, Alfredo Sea Session, Observada o Deseo. En càstings de ficció, ha estat ajudant d’Anna González a Mi Amiga Eva (Cesc Gay), También Esto Pasará (Maria Ripoll), Frontera (Judith Colell), Bienvenidos a Edén (Netflix), Bird Box Barcelona (Hermanos Pastor), Alumbramiento (Pau Teixidor), Disco, Ibiza, Locomia (Kike Maillo), i d’Cristina Campos a El Crac (Joel Joan i Hèctor Claramunt), Muse (Jaume Balagueró), Los Herederos de la Tierra (Jordi Frades), i ha estat directora de càsting dels llargmetratges El Secreto del Corazón (Terenci Coromines) i L’home dels Nassos (Abigail Schaaff).

Joana Burzón

Joana Burzón
Productora i graduada en Comunicació Audiovisual. La seva experiència professional ha anat de la mà de la seva passió per les arts escèniques. Ha planificat i organitzat els actes de la Fundació del Teatre Romea. També s’ha encarregat de la producció dins de l’agència de publicitat Publispec; encarregada de màrqueting i comunicació del Grupo Focus. Formada en Community Management, és responsable de dinamitzar i gestionar les diferents xarxes socials, així com la producció, edició i muntatge de tot el material audiovisual generat per l’acadèmia.

Carla Vilardell

Carla Vilardell
Graduada en Lingüística, Màster en Estudis de Gènere i integradora social. La seva experiència professional sempre ha estat relacionada amb l’atenció al públic, el servei a les persones i l’administració. Ha compaginat aquesta trajectòria professional amb la participació en col·lectius feministes i en la formació continuada dins de l’àmbit social. Ha participat com a ponent en el IV Simposi Internacional de l’Associació d’Estudis del Discurs i Societat, en el marc de Gènere i Comunicació, i ha realitzat formacions sobre feminisme a diverses empreses. També, durant els seus estudis superiors, va impulsar, amb altres companyes, un programa de ràdio basat en efemèrides culturals, polítiques i socials.

Yone Martí

Yone Martí
Diplomada en Formació Professional en Interpretació. Ha participat com a actriu en diferents curtmetratges, vídeo-art i vídeo-performance per a diversos festivals o exposicions com el Sitges Terrorific Film Fest o Videoart a la fresca. També ha format part de diferents performances internacionals amb col·lectius artístics com LeVirage o The Imagynary Beings, teatre gestual dirigit per Mai Rojas. A Actua!Studio és professora del grup de Joves i Petits d’Actua! Joves, així com dels Stages, Casals i cursos intensius, que porta impartint des dels primers anys d’Actua!.

Mai Rojas

Mai Rojas
Especialista en Teatre Físic i Mimo Corporal. Llicenciat en interpretació textual per la Reial Escola Superior d’Art Dramàtic de Madrid i diplomat en mimo per la International School of Corporeal Mime de Londres. Ha treballat com performer per al Theatre de L’Ange Fou i el Cirque du Soleil. El 2014 crea i lidera Los Escultores del Aire. Amb diversos premis internacionals, es desenvuelve entre les taules i la docència amb la seva infatigable passió per la investigació en les arts del moviment.

Raquel Jezequel

Raquel Jezequel
Actriu, cantant i ballarina. Actualment cursa el Grau Universitari de Logopèdia a la Universitat Oberta de Catalunya i la formació en psicologia Gestalt de Barcelona. Llicenciada en el Recorregut de Teatre Musical per l’Escola Aules (2019), en el grau intensiu de Teatre Musical a l’escola London School of Musical Theatre (2015) i en el Grau de Pre-Musical a l’Escola Coco Comín (2013). Va estudiar solfeig, harmonia i piano al Taller de Músics de Barcelona i compta amb titulació oficial en el mètode Estill Voice Craft (nivell 1 i 2) i graus superiors de ABRSM. Entre els seus treballs més recents, destaquen el concert Broadway al Liceu, dirigit per Manu Guix i Àngel Llàcer (2021), el seu projecte propi de tribut a Michael Jackson, WHO IS IT (2021), l’espectacle musical Des de la meva finestra (2021), el musical La Botiga dels Horrors al teatre Coliseum sota la direcció d’Àngel Llàcer i Manu Guix, i altres musicals com Rent, Broadway a Capella o Carrie (2018), on va interpretar el personatge protagonista. Actualment combina la seva formació curricular amb la seva feina docent.

Oriol Castro

Oriol Castro
Actor, guionista i professor d’interpretació. Des d’adolescent s’ha format en interpretació, mentre més tard cursava el grau d’Estudis Anglesos a la UB i un màster en Guió de Ficció a l’ECIB. El seu entrenament actoral inclou formació dramàtica a l’escola Eòlia, així com cursos amb Mel Churcher, Luci Lenox i Bojan Ivic. Ha treballat com a realitzador de diversos spots de difusió per a l’EIT Health i el Parlament Europeu, i ha dirigit videoclips per a artistes nacionals i internacionals. Va ser director i actor del grup de teatre de la UB, i ha actuat en projectes teatrals estrenats al San Andreu Teatre, La Seca Espai Brossa i la Sala Fènix. Al cinema, té experiència com a actor i cap de producció, i ha escrit i dirigit dues pel·lícules: Minnesota i Ring of a man called Sheshonq.

Rubén Pérez

Rubén Pérez
Llicenciat en Direcció i Dramatúrgia per l’ESAD a l’Institut del Teatre de Barcelona, amb postgrau en interpretació amb LaPerla29 i llicenciat en Direcció i Graduat en Interpretació pel CTB de Barcelona. Com a actor, ha participat en els projectes A Alta Mar, de la companyia Males Companyies, sota la direcció d’Alberto Díaz; amb la companyia LaPerla29 a l’espectacle Tonio, el poeta, dirigit per Oriol Broggi; als projectes La tormenta i Héroes, dirigits per Marc Angelet; La visita de la vella dama i O ja no entenc el que està passant o ja no ocorre el que estava entenent, ambdues dirigides per Jorge Picó; i als projectes Com si una mitja taronja gegant m’estigués pixant a sobre i La festa de les cadires, dirigides per Roger Torns. Va treballar durant set anys a la companyia Teatre del Repartidor, participant en els espectacles Bodas de sangre, La dama boba, Fuenteovejuna, La Celestina i El Lazarillo de Tormes, dirigits per Pepa Calvo. També va participar en la pel·lícula Pale Face (Rostre Pàl·lid), sota la direcció d’Arnau Segarra Braunstein, produïda per Les Films de Ottokar. El 2018 es va unir a la companyia Els Joglars, iniciant la seva trajectòria amb l’espectacle Senyor Ruisenyor, dirigit per Ramon Fontserè, un espectacle coproduït pel Centro Dramático Nacional (CDN) i el Teatre Calderón de Valladolid. Com a autor, ha desenvolupat els projectes La Costa, Watchtower, Contraindicacions per no fer mal a una enciam iceberg i A Europa sempre plou. Com a director, destaquen els seus projectes Yes But So What de David Mamet i Fuckin Blue i Set segons (In God We Trust) de Falk Richter, a la Sala Mirador de Madrid el 2022. Va guanyar el Premi Barcelona Mutis al Millor Muntatge el 2019. Com a pedagog, ha participat en les iniciatives dels projectes El Timbal, CTB, Lazzigags, Actua!Studio, Tot Arts, El Corifeu i Laberint Escènic. A Actua!Studio és professor de l’assignatura FOL (Formació i Orientació Laboral).

Paca Portillo

Paca Portillo
Ballarina i coreògrafa professional, formada en diferents estils de ball com el clàssic, el hip-hop, flamenc, els balls de saló i el contemporani, porta donant classes des de 1992 en nombroses escoles, companyies de ball, orquestres i teatres. Coreògrafa i ballarina de grans esdeveniments i convencions per a Volkswagen, Oraldine, Expozaragoza. Ha realitzat treballs coreogràfics per a l’obra de teatre Ex, dirigida per Abel Folk, per Televisió de Catalunya (TV3) i per la companyia de teatre Kaddish. Co-coreògrafa i ballarina en els dos últims anys 2011 i 2012 del Trofeu Joan Gamper.

Laura Porta

Laura Porta
Actriu i professora d’Interpretació. Graduada en Comunicació Audiovisual (Universitat Autònoma de Barcelona), en Interpretació (Col·legi de Teatre) i en Pedagogia Teatral (Institut del Teatre). Complementa la seva formació amb cursos de dramaturgia, dansa i entrenament actoral davant la càmera. A la televisió, ha aparegut en sèries com «Les de l’hòquei» (TV3) i ha protagonitzat la sitcom «Bany compartit» (TVE). Sobre els escenaris, ha participat en muntatges com «La forma de les coses» (Sala Versus Glòries), «Una teràpia integral» (Teatre Goya), «La pell fina» (Sala Flyhard, Teatre Borràs) o «The Party». A l’escola és professora de l’assignatura «Muntatge teatral», del darrer curs de la formació professional.

Nuria Abad

Nuria Abad
Professora d’interpretació, coach d’actors, directora de teatre i terapeuta. Va començar formant-se com a actriu a l’estudi de Nancy Tuñón i Jordi Oliver i més tard, cursant cinematografia i dramaturgia. La primera companyia per la qual treballa és Golden Hut, companyia de teatre en anglès. Com a actriu principal, i més tard com a ajudant de direcció. El 2007 entra a la companyia Entropel on treballa com a actriu, directora i productora de diverses obres de teatre i curtmetratges, entre els quals destaca l’obra El Sueño de Bambi i el curtmetratge guanyador del Notodofilm, Timelapse. El 2011 treballa per a un projecte d’investigació actoral amb Consuelo Trujillo que va derivar en l’espectacle Mara Truth. Més tard dirigeix diverses obres a la sala de microteatre de Barcelona i escriu i dirigeix dos curtmetratges i quatre obres de teatre per a la productora Actua!Studio. Combina la seva feina com a coach d’actors, destacant el treball amb Milo Taboada, que li va valdre el Premi Mestre Mateo d’interpretació el 2022. Mentrestant, cursa un postgrau en Bioneuroemoción i PNL, on comença la seva formació com a terapeuta. Aprèn sobre el moviment amb Cristina Martello i altres disciplines, que més tard combina per crear tallers de consciència corporal i emocional juntament amb la hipnoterapeuta Dan Wei Huang. A partir del 2018 comença a combinar els tallers d’emoció i cos amb el teatre per crear la seva pròpia tècnica de treball emocional amb actors, la qual continua desenvolupant fins a l’actualitat.

Oscar Boix

Oscar Boix
Actor i professor especialitzat en improvisació i desinhibició. Amb àmplia experiència en el teatre, va estudiar Direcció, Escenografia i Interpretació. És especialista en el treball de liberació emocional i concretament en la por al ridícul, el pànic escènic i la vergonya. El seu últim treball ha estat el curtmetratge Time Lapse, guanyador del Premi Jameson a la Millor Pel·lícula de Triple Destil·lació de la XIV edició de JamesonNotodofilmfest. Ha col·laborat amb Comediants en El árbol de la memoria i Demonios; amb La Cubana: a Un día en la ópera (actor col·laborador). Ha participat a la sèrie El Crack de TV3 (segona temporada). Ha dirigit espectacles infantils amb la companyia Palabras de Madera, amb la companyia Bate Rosa a El artesano de los planetas, que va quedar finalista als Premis Mutis de teatre, secció juvenil. Ha participat com a actor a Clara i Soulman, finalistes als Premis del Sitges Terror Film Festival. Pròximament: actor a la pel·lícula El año de la plaga de Carlos Martín Herrera, que es estrenarà a l’estiu de 2018. També ha participat com a improvisador a Match, dins del festival d’improvisació de Granada. Recentment ha participat com a actor a les següents obres de teatre: Pentateatre Volumen 3, Emociones i Verónica. Com a actor-cantant ha participat a Sweeney Todd de la Cía Maisomtots, que va guanyar el Premi Guineueta 2004 a millor espectacle musical. També és actor de publicitat, recentment ha participat en anuncis de Wing Italia i Aquarius. Recentment ha presentat dues obres de microteatre (Goromor i Se nos fue de las manos, 2019) i ha presentat l’obra Todas (protagonitzada íntegrament per actrius formades a Actua!Studio). A Actua!Studio és professor dels grups de joves.

Christian Avilés

Christian Avilés
Inicialment, es forma com a actor en l’estudi de Nancy Tuñón i posteriorment amb diversos professionals del sector, com Javier Galitó-Cava, amb qui estudia la tècnica Meisner. Després d’intervenir en diverses sèries de TV i en nombrosos curmetratges, el 2009 inicia un llarg camí amb la companyia Entropel, on durant 10 anys no només treballa com a actor, sinó també com a dramaturg de diverses peces teatrals. Paral·lelament, es forma com a muntador de vídeo i realitza diversos cursos de guió i dramaturgia. Actualment treballa com a actor en cinema, teatre i TV, i com a director, guionista i muntador freelance, realitzant vídeos per a grans empreses, així com comercials, videoclips i curmetratges, que avui dia sumen més de 100 seleccions i més de 20 premis en reconeguts festivals internacionals, com el Notodofilmfest, el Très Court International Film Festival o el Seoul International Film Festival.

Anabel Riquelme

Anabel Riquelme
Actriu, dramaturga, directora i coach de creació. Actriu i creadora d’obres com ‘[Des]Encuentros’ (actualment en cartell al Teatreneu) i ‘ALMA’, ‘La cola del paro’, ‘Femme (y no) Fatale’, ‘Me gusta’, totes elles de creació pròpia. En teatre ha dirigit les obres ‘Adulterios’ de Woody Allen, ‘Carmen’ de Noelia Salazar, i ‘Descubriendo a Eliott’ de Oscar Mateu. En cinema ha treballat com a actriu en diversos curmetratges i llargmetratges amb diverses nominacions i premis en diferents festivals com ‘La visita’, ‘016’ amb 3 premis i 5 seleccions nacionals, dirigit per Javier Garcia, el curmetratge ‘Estaba Cantado’ va obtenir 4 premis i 46 nominacions internacionals. ‘¡Ni de coña!’ com a actriu i guionista dirigit per Albert Brescó i va participar a la sèrie de televisió ‘Piezas’, dirigida per Pol Mallafré (Mockudramas). En el llargmetratge ‘Abismo’ em van atorgar el premi a Millor actriu de repartiment al Festival de Calzada de Calatrava.

Marina Iranzo

Marina Iranzo
Graduada en Tècniques d’Interpretació Teatral, amb una àmplia trajectòria com a voluntària en el camp de les arts escèniques i l’oci. Compte amb sis anys d’experiència com a monitora en diverses institucions, destacant la seva contribució al Sants Teatre del Centre, on ha guiat l’adaptació i direcció de l’obra Els Pastorets. Fundadora de la companyia 6 per 4, va formar part de l’obra Es(tancats). A més, ha participat al Túnel del Terror del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. La música també ha tingut un paper significatiu en la seva vida, formant part actualment del grup vocal femení N’clau vocal i ha rebut classes de cants amb Paula Sánchez Valverde.

Xavier Pàmies

Xavier Pàmies
Actor, docent, director, creador i productor teatral. Postgraduat en Arts Escèniques i Educació per l’Institut del Teatre, diplomat en Art Dramàtic a l’Estudi Nancy Tuñón, format en Dansa contemporània a les escoles Àrea i Tragantdansa, en Tècnica Alexander amb Ivana Berenstein i en Màscara neutra amb Roger Ribó. Completa la seva formació amb Pablo Messiez, Clara Segura, Javier Daulte, Jo Endicott, Ditte Berkeley, Christophe Marchand, Tomeu Vergés, Jordi Casanovas i Daniela De Vecchi, entre d’altres, i en dramatúrgia amb Victoria Szpunberg i Jordi Prat i Coll a l’Obrador de la Sala Beckett. Cofundador de La Trama Produccions, on realitza tasques de gestió, comunicació, producció, direcció i docència des del 2011, i on ha produït, coproduït i estrenat fins a dotze obres, destacant: Vernissatge, ASAP i Desiertos. En cinema i televisió, destaquen els seus treballs recents en els films El secreto del orfebre d’Olga Osorio i Las madres no de Mar Coll, i en la sèrie El mal, dirigida per Marta Pahissa per TV3. També cal destacar les sèries La última noche en Tremor Beach i El Inocente d’Oriol Paulo; Paraíso; Hache; Com si fos ahir; La Riera; Infidels; La Via Augusta i El cor de la ciutat, entre d’altres, i altres films com Vulcania, Messi i Tu i jo. Nominat a Millor Actor al Gran Off (Varsòvia) i premiat com a Millor Actor al Festival Secuenciadas d’Aragó pel seu treball en No estamos solos, de Jorge Dolz.Com a intèrpret en teatre i dansa, ha participat en més d’una trentena de peces, destacant els seus treballs amb Marc Rosich, Guillem Clua, Marilia Samper, Carlos Mallol, Antonio Calvo, Marco Angelet, Daniela De Vecchi, Roger Ribó, Mauro Barahona i Anna Hierro, entre d’altres. Últimament, ha participat a Apunts per a la bellesa del temps de J.M. Benet i Jornet amb codirecció de Sergi Belbel; La plaça del diamant, dirigida per Xisco Segura; Gràcia, de Rosa Molina i L’habitació tancada, de Loredana Volpe amb la Cia. Salamandra, amb la qual treballa des del 2018 com a assistent de moviment a Hamlet-Segismundo, i com a ajudant de direcció a El nino (Premi Born, 2020), a Ansia, on també va actuar, i a Isekai: història d’un segrest (El Cicló 23/26). Amb gairebé 14 anys de trajectòria com a docent, pedagog teatral i creador de tallers i cursos en diferents contextos (professor de teatre i eines teatrals; interpretació i tècnica de cos; interpretació i tècnica davant de la càmera; moviment, espai i composició; creació i direcció escènica; expressió i consciència corporal; entrenament actoral…), cal destacar el seu pas per El Timbal, La Saca, l’Estudi Nancy Tuñón, el Col·legi del Teatre, L’Excèntrica o l’Espai d’Arts Escèniques, entre altres centres i escoles. A Actua!Studio, comença el curs 23/24 impartint l’assignatura de “Tècnica” amb els grups del Cicle Formatiu de Grau Superior.https://linktr.ee/xavierpamies

Júlia Font

Júlia Font
Actriu. Graduada en el grau superior en tècniques d’actuació teatral i davant la càmera, ha treballat en el camp de l’educació i l’oci en diverses ocasions. Amb una experiència de tres anys com a professora d’anglès a les escoles Kids&Us, aquest últim estiu ha ampliat horitzons estrenant-se com a coach d’interpretació a l’Euforia Campus de TV3, impulsat pel Complex Lúdic i Esportiu El Collell i el mateix equip d’Euforia.

Maria Villarejo

Maria Villarejo
Actriu, cantant i ballarina. Graduada en Interpretació dins de l’itinerari de musical a l’ESAD de l’Institut del Teatre de Barcelona i Psicologia a la UB. També s’ha format en interpretació, veu i cos amb Nancy Tuñón, Laura Jou i Eva Gris. La seva formació abasta el canto (principalment musical, però també líric i modern), ball (contemporani, clàssic i jazz), circ (teles aèries) i Teatre immersiu i sensorial. A nivell professional ha treballat a la sèrie de Movistar+ Matar al padre i en les quatre temporades de la sèrie Oh my goig! de BTV. Al teatre ha interpretat a Adela a La casa de Bernarda Alba (Sala Ars, 2021), a La Prima a Almisdaé (Festival Mutis, 2020), Anna a La Rebel·lia Possible (Sala Muntaner, 2017) i Julieta a Más allá de Verona (Sala Porta 4, 2017). Anteriorment ha format part durant tres anys de la companyia Magatzem d’Ars, actuant en diverses obres infantils i juvenils representades en diferents teatres de Barcelona i/o portades de gira per Espanya: Blancanieves (2014), La Sirenita (2014), El Mago de Oz (2015), El libro de la selva (2015), Oliver Twist (2015), La casa de Bernarda Alba (2015)… entre altres. La seva experiència professional també abasta la docència: és monitora de teatre i lleure per a nens i joves des de fa tres anys.