25 abr. 4 TIPS PARA APRENDER A INTERPRETAR ANTE LA CÁMARA

Para cualquier actor/actriz que quiera dedicarse profesionalmente al mundo de la Interpretación audiovisual es absolutamente necesario adquirir las herramientas adecuadas que le permitan lograr una buena interpretación delante de la cámara. Ya sea en el mundo del cine, televisión, en el de la publicidad o en cualquier otro ámbito es imprescindible saber comunicar de una forma eficaz, y para este fin el/la alumno/a debe descubrir y interiorizar de forma progresiva las técnicas actorales más esenciales. La mirada, la escucha, la improvisación, el tipo de plano, etc. son aspectos que el/la alumno/a debe dominar para alcanzar su objetivo: ser capaz de lograr una interpretación natural, clara y convincente.

A continuación vamos a describir, de una forma muy sintética y conceptual, los puntos más importantes que debería incluir cualquier curso, taller o formación dirigido a formar futuros actores/actrices profesionales.

· Tomar consciencia: Ser conscientes de lo que nos pasa cuando nos ponen una cámara delante es el primer paso para detectar cuándo dejamos de ser naturales y así trabajar en cómo recuperar la autenticidad propia que nos convertirán en actores y actrices únicos, potenciando nuestro yo más expresivo.

· Investigar: Una vez nos hemos descubierto ante la cámara, investigamos las distintas emociones y sentimientos y cómo expresarlos ante la cámara, teniendo en cuenta la técnica de la interpretación cinematográfica. A través del monólogo, por ejemplo,  incorporamos los recursos necesarios para encontrar el personaje, el contexto en el que se encuentra, y la expresión de su pensamiento interno: el subtexto.

· Descubrir los registros únicos: Profundizar en los recursos naturales únicos que cada alumno tiene ante la cámara, buscando la máxima expresividad y la optimización y gestión del lenguaje verbal y no verbal para que la actuación sea precisa, eficaz, y adaptada en cada caso a las condiciones del set de rodaje.

· Perfeccionar la técnica: En esta fase sacamos el máximo partido de los personajes creados y perfeccionamos la técnica, el raccord, la continuidad emocional entre planos, la incorporación de las marcas manteniendo la naturalidad, y entrenamos la concentración y gestión de los recursos para aumentar la capacidad de dar lo mejor de nosotros mismos en cada toma.

Más información: http://www.actuastudio.com/es/actua-tardes-es/camara-1/