MONTAJE TEATRAL

Curso de teatro dirigido a alumnos con una base sólida en interpretación teatral que quieran profundizar y consolidar su formación como actores/actrices de teatro. El principal objetivo del curso consiste en el montaje y puesta en escena de una obra de teatro, que será mostrada y representada al público a finales de curso.

El recorrido de Interpretación Teatral de Actua!Adultos comprende dos cursos semestrales: INICIACIÓN AL TEATRO seguido de CREACIÓN TEATRAL y, por último, el curso de nivel más avanzado MONTAJE TEATRAL.

Contenidos

• En el primer trimestre del curso de teatro se realizará un trabajo preparatorio, en el cual, a partir de una serie de ejercicios, improvisaciones y asociaciones libres de ideas, se trabajarán y potenciarán los recursos expresivos del alumno /a, sus registros interpretativos, y su energía y capacidad creativa. Este proceso de entrenamiento incluirá, a su vez, un trabajo de lenguaje corporal, expresión sensorial y de conexión emocional, con el cual el alumno podrá desarrollar su sentido de verdad y transmitir emociones de forma orgánica. Se le dotará de todas las herramientas escénicas y de todas las técnicas actorales (voz, cuerpo) para poder construir personajes coherentes y creíbles.Posteriormente, el resto del curso estará destinado, exclusivamente, al montaje de una obra de teatro, en la cual se aplicarán e incorporarán integralmente todos los elementos del “juego escénico”. En proceso de creación de Montaje Teatral se trabajarán los siguientes aspectos:Sobre el texto:
  • Definición y estudio de un Contexto (artístico, social, histórico).
  • Comprensión y análisis detallado del Texto. Unidades y Subunidades.
  • Definición del Conflicto Dramático.
  • Búsqueda de los diferentes sentidos e intenciones del texto (Subtextos).

  Sobre el personaje:

  • Tipología y construcción de los diferentes personajes de la obra.
  • Construcción interna del personaje (su caracterología) y construcción externa (su caracterización).
  • Objetivos del personaje. Objetivos y Superobjetivos.
  • Evolución dentro de la escena. Arco del personaje.
  • Relación entre los personajes.

  Sobre la puesta en escena:

  • Aplicación de todos los contenidos previamente trabajados.
  • Intencionalidad y justificación de las acciones físicas. ¿Qué hago? ¿Por qué lo hago? ¿Cómo lo hago?
  • Respuesta a los estímulos. Acción/Reacción.
  • El tempo y el Ritmo escénicos.
  • Las pausas y los silencios. Saber escuchar.
  • Utilización del espacio. Presencia escénica.
  • Adaptación con los compañeros/as de escena.

   

  Al final del 3r trimestre organizaremos la muestra abierta al público en una sala teatral de Barcelona. La grabación estará disponible para los alumnos una vez finalizado el curso.

Anabel Riquelme