Este curso va dirigido a actrices y actores con formación delante de la cámara que quieran seguir trabajando su técnica interpretativa y grabar escenas con equipo profesional. El curso tiene una estructura repartida en 10 sesiones de trabajo. Durante las 8/9 primeras sesiones se prepararán y ensayarán las escenas, en las últimas sesiones se rodarán las escenas (localización y horario a convenir con el grupo).
El trabajo resultante dará lugar a material audiovisual profesional, destinado a que el actor/actriz lo pueda incorporar en su videobook, enviar a castings, etc.
Nivel medio.
Modalidad Trimestral
Grupo 1: de octubre a diciembre, jueves de 19.30h a 21.30h
Grupo 2: de marzo a mayo, jueves de 19.30h a 21.30h
*Se requiere disponibilidad horaria más amplia para el rodaje.
Christian Avilés
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8 plazas
Las plazas se asignaran por orden de inscripción
Contenidos
Interpretación:
- Análisis de escena. Propuesta inicial y búsqueda de la propuesta más interesante.
- Tipos de cuerpo, presencia y concentración en: ensayo vs. rodaje, trabajo con réplica y sin réplica, trabajar en frío vs. en caliente…
- Puntos de encuentro entre el personaje y el actor. Los portales.
- Dificultades específicas de la interpretación cinematográfica. Fragmentación y continuidad emocional, intensidad y escala de plano, marcas y raccord, eje de mirada.
- Aprender a localizar nuestras vías de acceso. Trabajo técnico para ampliarlas.
- Espontaneidad Vs. Técnica.
El rodaje:
- Conocimiento de lo que sucede a nuestro alrededor. Principales condicionantes y agentes durante el rodaje, cargos y profesionales. Directrices que podemos recibir además de las del director de actores. Estilos de dirección, tipos de rodaje y códigos de género.
- Trabajar con y para el equipo. Aprender a integrar las diversas directrices.
- El trabajo interpretativo en el set.
Visualización del material:
- Análisis del resultado y del proceso.
- Evaluar dónde está el límite de nuestro trabajo y del del resto de equipo.
Metodología
- Trabajaremos a partir de la propuesta inicial de cada alumno, analizando los propios puntos de vista y preferencias.
- El entorno: indagaremos con estímulos externos a nuestro favor y en nuestra contra que nos permitan explorar los límites de nuestra concentración y de nuestra propuesta.
- Redescubrir la escena: Aprenderemos cómo trabajar el texto para estar preparados para todo.
- Investigación y creación de personaje: Indagaremos en la documentación e investigación para ampliar nuestra visión y poder trabajar con elementos que no se nos habían ocurrido.
- Con todo ello, podremos llegar a la propuesta más interesante.
- Trabajaremos la importancia de la concentración en el rodaje.
- Desarrollaremos recursos para ser eficiente y preciso en el timing justo.
- Rodaje de escenas: rodaremos con un equipo profesional, siguiendo directrices, timings y condicionantes de un rodaje profesional.
Christian Avilés
Inicialmente se forma como actor en el estudio de Nancy Tuñón y posteriormente con diversos profesionales del sector, como Javier Galitó-Cava, con quien estudia técnica Meisner. Tras intervenir en diversas series de TV y en numerosos cortometrajes, en 2009 inicia un largo camino de 10 años en la compañía Entropel, donde no solo trabaja como actor, sino también como dramaturgo de varias piezas teatrales. Paralelamente, se forma como montador de vídeo y realiza diversos cursos de guion y dramaturgia. En la actualidad trabaja como actor en diversas producciones independientes y como director, guionista y montador freelance, realizando vídeos para grandes empresas, comerciales, videoclips y cortometrajes, los cuales a día de hoy suman más de 100 selecciones y más de 20 premios en reconocidos festivales internacionales, como el Notodofilmfest, el Très Court International Film Festival o el Seoul International Film Festival.