INTERPRETACIÓN AVANZADA & RODAJE

Este es un curso de teatro dirigido a alumnos de 16 a 19 años con una base sólida y consolidada en Interpretación teatral o ante la cámara que quieran profundizar en un trabajo avanzado de construcción de personajes, en un análisis detallado y minucioso del texto y en un trabajo de escenas intenso y exhaustivo.

Metodología

Este curso para jóvenes actores y actrices se estructura en diferentes bloques: inicialmente, se realizará un trabajo preparatorio que consta de ejercicios individuales, memorias emotivas, expresión sensorial, conexión emocional y sentido de verdad, con el que el alumno podrá desarrollar sus capacidades sensibles e imaginativas como actor o actriz. Se trata de un proceso de entrenamiento a partir de la evocación de imágenes y sensaciones concretas que estimulan el imaginario personal y son generadoras de emociones. En este proceso creativo aprenderán a canalizar teatralmente estas emociones que les permitirán construir y dar vida a diferentes personajes. Con el objetivo final de hacerlos coherentes, creíbles y con sentido de verdad. Asimismo, las asociaciones libres de ideas y las improvisaciones teatrales (individuales y grupales) también permitirán al alumno, siguiendo el impulso de su energía (interna y externa), potenciar su imaginación y su fantasía creativa, trabajar la aprovechamiento del imprevisto, la impunidad ante el riesgo y fortalecer su instinto y su presencia escénica. En un segundo bloque, se trabajará todo el proceso de la construcción de personaje. El tercer bloque lo configuran el análisis de texto y el trabajo de escenas.

Con estas escenas exhaustivamente preparadas, se realizará un rodaje con equipo profesional para que los alumnos obtengan material audiovisual de calidad para enviar a su agencia y/o incluir en su videobook. Una vez finalizado el rodaje, se hará la adaptación teatral de las escenas para presentarlas ante el público en una sala de teatro de Barcelona.

Contenidos

LA CONSTRUCCIÓN DEL PERSONAJE

– Definición y comprensión del personaje.
– Construcción interna y análisis psicológico del personaje. Su caracterología.
– Estudio profundo del personaje. Sus antecedentes. Construcción de un pasado.
– Construcción externa del personaje. Su caracterización (cuerpo y voz).
– Definición y concreción de sus Objetivos y super-objetivo.
– Evolución dentro de la escena. El arco del personaje.
– Relaciones con los demás personajes.

El ANALISIS DEL TEXTO

– Comprensión exhaustiva y Análisis detallado del texto. División en unidades y subunidades.
– Definición y búsqueda del conflicto dramático.
– Búsqueda de los diferentes sentidos del texto. Texto y Subtexto.
– Definición y concreción de las diversas intenciones y objetivos de los diferentes personajes.
– Análisis de los diferentes contextos y antecedentes. (teatral, social, histórico).
– Breves apuntes sobre los diversos géneros teatrales.

TRABAJO DE ESCENAS

– Trabajo de escenas (por parejas). Drama y Comedia.
– Aplicación de todos los contenidos previamente trabajados. Incorporación integral de todas las herramientas actorales (voz, cuerpo, dicción).
– Los tres elementos de la tarea escénica: Actividad (que haya), volición (por qué lo hago), Resultado (como lo hago).
– Intencionalidad y justificación de las acciones físicas.
– Respuesta a los estímulos. Acción / Reacción.
– El tempo y el ritmo escénico (del lenguaje y del movimiento).
– Las pausas y los silencios.
– La atención y la concentración.
– Utilización del espacio. Presencia escénica.
– Conexión y Adaptación con los compañeros de escena.
– Transmitir verdad y vida.

Pau Sastre