Este curso consiste en una formación breve y concentrada para actores/actrices, comunicadores/as, y para todo aquel que esté interesado en adquirir naturalidad y credibilidad ante una cámara, y adquirir las herramientas principales de la interpretación audiovisual, ya sea a través del cine, de la publicidad, o en cualquier otro ámbito en el que comunicar de forma eficaz sea imprescindible (conferencias, charlas públicas, etc.).
INICIACIÓN CAMERA es un recopilatorio de los ejercicios más básicos y esenciales que contiene esta formación en interpretación ante la cámara, y tiene como objetivo que el alumno/a adquiera las principales nociones de la comunicación e interpretación en el ámbito audiovisual, que tome conciencia de lo que nos pasa cuando nos ponen una cámara delante y que descubra, mediante ejercicios específicos, como recuperar la naturalidad y autenticidad propias y potenciar estas cualidades para que le sean favorables a la hora de comunicarse.
Sábados de 10h a 13h
*El 3er sábado de cada mes, de noviembre a junio (8 sesiones de 3 horas)
Nuria Abad
Pago único: 240€
Pago trimestral: 265€ (90€ noviembre, 90€ enero y 85€ abril)
Pago x sesiones: 36€/sesión
Nivel inicial
Dirigido a todos/as aquellos/as que quieran adquirir las herramientas principales para aprender a comunicar a través de la interpretación audiovisual.
8 plazas
Las plazas se asignaran por orden de inscripción.
Contenidos
Trabajaremos la actuación siempre desde nosotros mismos, desde lo que nos hace únicos/as. Los ejercicios e improvisaciones están diseñados para la toma de conciencia de nuestro lenguaje comunicativo, la incorporación de herramientas técnicas en las que apoyarnos, la mejora de la percepción, la precisión en la expresión de las diferentes emociones, y para potenciar la intencionalidad en el acto comunicativo.
- Neutralidad y desinhibición ante la cámara
- Gestualidad y manerismos propios
- La mirada
- La escucha
- La emoción ante la cámara
- El monólogo
1. Noviembre: Conocerme delante de la cámara. Descubrir la propia expresividad.
2. Diciembre: Monólogo. La situación y la imaginación del actor.
3. Enero: Técnica. El «raccord». La mirada.
4. Febrero: Analizando la escena I. Información que el actor necesita para vivir la escena.
5. Marzo: Analizando la escena II. Marcas.
6. Abril: Emociones delante de la cámara.
7. Mayo: Trabajo de escenas dramáticas.
8. Junio: Trabajo de escenas cómicas.
Nuria Abad
Actriz, directora y coach de actores, dramaturga y terapeuta en PNL. Formada en Interpretació en una escuela de presitgio y en Dramaturgia y Cinematografía, prosigue su formación con otros profesionales como Consuelo Trujillo. Ha trabajado como asistente de Dirección con la Cía Golden Hat. Directora de montajes entre los que destacan El Efecto Forer, Una noche en el Woody’s, Crucigrama de dueño, La habitación oscura y Friends, El Mausoleo, Deu Negrets, Acción de Gracias y Conectados (estas dos últimas con dramaturgia propia). Próximamente estrenará su último texto teatral El voto femenino. Actualmente ejerce como profesora de Interpretacion delante de la cámara de las secciones de menores (A!Teens, Cine Grandes), adultos (A!Tardes, Acting Camera y Acting Cinema) y profesionales (A!Pro, Diplomatura en Interpretación Profesional para Teatro, Cine y TV) y como coach de actores/actrices profesionales de cine y televisión, entre los que destaca su último trabajo con actores como Milo Taboada para la serie Fariña. Además, también ejerce de terapeuta; es Especialista en Bioneuroemoción por el Enric Corbera Institute y Practitioner en PNL por el Instituto Integrativo Barcelona.