Curso dirigido a aquellos/as alumnos/as que han realizado alguno de nuestros cursos de interpretación ante la cámara, o con una formación previa equivalente, que quieran obtener escenas de calidad para su videobook, o bien profundizar y seguir trabajando sus capacidades interpretativas a nivel cinematográfico y rodar UNA ESCENA interpretando un personaje hecho a medida.
Objetivos
Durante el curso profundizamos en la escucha, la verdad, el aquí y ahora, para que las actuaciones sean siempre lo más reales posible, y desde la esencia de cada actriz/actor.
Potenciamos los recursos naturales y únicos que cada alumno/a tiene ante la cámara, buscando la máxima expresividad y la optimización y gestión del lenguaje verbal y no verbal para que la actuación a nivel cinematográfico sea precisa, eficaz, y adaptada en cada caso a las condiciones del set de rodaje.
Sacamos el máximo partido de los personajes creados y perfeccionamos la técnica, el raccord, la continuidad entre planos, la incorporación de las marcas manteniendo la naturalidad, y entrenamos la concentración y gestión de los recursos para aumentar la capacidad de dar lo mejor de nosotros mismos/as cada escena.
El proceso de creación de las escenas comienza a partir de ejercicios de escucha, de conexión con las propias emociones y de improvisaciones bajo pautas muy concretas, para llegar a actuaciones genuinas y propias de cada actriz/actor, favoreciendo las características diferenciales de cada persona. La escena, una vez editada, se entregará a los alumnos.
Si el alumno/a lo desea, podrá encargar a la escuela la edición de su videobook recopilando el material del curso con su material audiovisual anterior, siempre que el material aportado tenga una calidad adecuada de sonido e imagen. Esta edición tendrá un coste adicional.
Contenidos
- Set de rodaje; aspectos técnicos
- Escena entre dos personajes; investigación
- Análisis de texto
- La comedia; ritmo, gag, pausa, sentimientos versus emociones
- El drama; sentido de verdad, profundidad
- Improvisaciones y creación de personajes y situaciones
- Rodaje profesional (fuera de horario lectivo)
Xavier Pàmies
Actor, director, productor y docente. Graduado en Investigación Privada por la UB y formado en Arte Dramático en la escuela Nancy Tuñón y en Danza en las escuelas Àrea i Tragantdansa. Complementa su formación con Pablo Messiez, Clara Segura, Javier Daulte, Christophe Marchand, Tomeu Vergés, Jordi Casanovas, Daniela De Vecchi, Mauro Barahona y Anna Hierro, entre otros, y en dramaturgia con Victoria Szpunberg y Jordi Prat en l’Obrador de la Sala Beckett. Es autor y director de las piezas, Uno de los grandes y En John i la caixa de música. Cofundador de La Trama Produccions, donde realiza tareas de creación, producción, dirección y comunicación desde 2011.
En televisión, destacan sus trabajos en L’enigma Verdaguer, Jo, el desconegut, Centro médico, Tu i jo i tots els animals del bosc, Una flama al cor, el premiado Por la mañana y en las series La Riera, Infidels, La Via Augusta y El cor de la ciutat. En cine y ficción, destacan sus últimos trabajos en Paraíso (Movistar), Hache y en El Inocente (Netflix), en los films Vulcania, de José Skaf, Messi, de Alex de la Iglesia y Tú y yo, de Kike Maíllo, y próximamente Un novio para mi madre de Laura Mañá (Amazon), así como la participación en numerosos cortometrajes, destacando el premiado El andar del borracho de Pol Armengol.
En teatro y danza, ha trabajado al lado de Marc Rosich, Carles Mallol, Antonio Calvo, Marc Angelet, Daniela De Vecchi (LAminimAL), Roger Ribó (Espai en construcció), Loredana Volpe, Sergi Belbel, Mauro Barahona y Anna Hierro, entre otros. Recientemente en Vernissatge, de Václav Havel con dirección de Marilia Samper, y ASAP de Marc Rosich. Forma parte de la Cia. La Salamandra, participando en Ànsia, de Sarah Kane, como actor i assitente. Ha trabajado en la dirección de 28 dies, Amores minúsculos en Club Capitol, Hamlet_Segismundo (movimiento), y co-dirigido el El nino, de Irene Petra Zani (Residència Premi Born 2020).