VOZ y Cuerpo es una asignatura que explora los de los elementos más importantes a tener en cuenta a la hora de formarnos como intérpretes. Tanto la disponibilidad de nuestra voz como de nuestro cuerpo, y la interrelación que se da entre ellos, son aspectos fundamentales a los que es necesario poner atención en nuestro oficio.
Mediante dinámicas grupales y ejercicios de autoexploración, profundizaremos en la relación que tenemos con nuestro propio instrumento y herramienta de trabajo. Un intérprete completo necesita conocer su voz y su cuerpo lo mejor posible, no dejando nunca de explorar y jugar con ellos como premisa para que nuestra actuación esté viva, sea orgánica y respetuosa con nosotros mismos.

EMC (emoción-mente-cuerpo) es una asignatura en la que se trabaja  la investigación de la relación entre la emoción el cuerpo y la mente; dónde está nuestra emoción y qué es aquello que está bloqueando que me conecte con ella. El estudiante para actor/actriz buscará aquellos impedimentos a la hora de expresar sus emociones y trabajará para sentir esas emociones sin sufrimiento: con el desapego mental del actor/actriz y poniendo el énfasis en la situación imaginaria del personaje que vive en ese momento. Es un entrenamiento para tocar las teclas emocionales que el actor/actriz necesita para expresarse como un personaje vivo.

En la parte de CREACIÓN DE PERSONAJE el/la alumno/a trabajará las distintas técnicas de creación de personaje. A través del trabajo físico, emocional y psicológico buscaremos ser otros personajes, siempre a partir de mi mismo, sin perder la verdad. Sólo a través de la comprensión de la complejidad que forma nuestra personalidad y nuestra psicología podremos encarnar a otro yo, con otras circunstancias distintas, experiencias y actitudes, es decir, con otras creencias, para poder movernos con libertad dentro de la piel de otro. Siempre desde el juego y la improvisación teatral, pero con un estudio profundo de las herramientas de las que dispone el actor/actriz, siendo la primera la auto-observación.

Tomar consciencia de lo que nos pasa cuando nos ponen una cámara delante es el primer paso para detectar cuándo dejamos de ser naturales y cómo recuperar la autenticidad y la genuinidad propias que nos convertirán en actores y actrices únicos, potenciando nuestro yo más expresivo. Una vez nos hemos descubierto ante la cámara, investigamos las distintas emociones y sentimientos y cómo expresarlos ante la cámara, teniendo en cuenta la técnica de la interpretación cinematográfica. A través del monólogo incorporamos los recursos necesarios para encontrar el personaje, el contexto en el que se encuentra, y la expresión de su pensamiento interno: el subtexto.

Esta asignatura está dividida en dos bloques: 1. Entrenamiento en Actividades Comunicativas y 2. Actividades de Dinamización. En el primer bloque proporcionaremos técnicas de liderazgo y oratoria (hablar en público) para sacar adelante proyectos de dinamización grupal en diferentes ámbitos, ya sean laborales, sociales, etc. En el segundo bloque, aprenderemos a analizar las necesidades de un colectivo para el que diseñaremos una dinamización. Haremos la selección de las técnicas a utilizar y investigaremos los diferentes métodos para su aplicación en el ámbito actoral.

En la formación para actores/actrices, una buena interpretación de texto es fundamental. La palabra es mucho más que un contenedor de significados; cuando hablamos lo hacemos con la intención de transformar el mundo, de afectar a las personas que nos rodean, de acercarnos a nuestros objetivos. En esta asignatura nos adentraremos en escenas de texto para poder tener una comprensión amplia y práctica de todo lo que el actor y actriz tiene que hacer para que las palabras dadas por un autor o guionista tomen la verosimilitud y expresividad que la escena requiere en cada momento. El alumno aprenderá a analizar, diferenciar e interpretar escenas desde autores clásicos a contemporáneos, desde el drama hasta la comedia. Los objetivos pasan por saber analizar un texto y extraer las pistas que orienten nuestra interpretación actoral, comprender desde la escena la importancia de cada una de las palabras a decir, entender el valor del ritmo, las pausas y los silencios, descubrir e incorporar el subtexto que acompaña las palabras del autor/a, volvernos versátiles a la hora de afrontar textos de diferentes registros y épocas, y entrar en contacto con los impulsos y emociones generados en el juego escénico del texto.

Esta asignatura ofrece un espacio de libre creación en el que cada alumno hará un proceso de investigación personal para encontrar sus propios recursos expresivos y sus registros interpretativos. Un espacio de juego creativo y de experimentación destinado a explorar los límites del imaginario personal, potenciar la fantasía creativa y dar rienda suelta a la libertad expresiva. Sin fórmulas ni reglas. La única regla será la ausencia de reglas. No existe el error ni tiene cabida la auto-censura. Tan solo el riesgo. Y toda la libertad para poder seguir el impulso de la energía creativa.
Durante el curso, los alumnos realizarán un seguido de propuestas, de «pequeñas piezas teatrales» de creación propia, nacidas a partir de consignas o temáticas dadas. Inicialmente, con absoluta libertad creativa y sin limitaciones. En una segunda fase, se trabajará cómo pulir y enriquecer las propuestas presentadas, cómo potenciar su teatralidad, ofreciendo al alumno las herramientas necesarias para mejorar interpretativamente y escénicamente sus creaciones.

Teniendo en cuenta que en una buena interpretación es imprescindible que el actor o la actriz se expresen con claridad, vocalizando y, por lo tanto, haciendo llegar su mensaje al público receptor, es necesario un buen conocimiento de la lengua oral en la cual interpretamos nuestros personajes, y trabajar la dicción y la musicalidad en los diferentes géneros teatrales y audiovisuales. El dominio de la dicción y la expresión oral son una herramienta básica para cualquier alumno/a que aspire a conseguir un mínimo nivel profesional como actor o actriz, o en cualquier otra actividad de comunicación oral pública, y requieren un trabajo técnico y específico que se desarrolla en esta asignatura.

El concepto de «técnica» o técnica teatral es muy amplio por sí mismo, no se trata de un mecanismo o de una forma de hacer determinados, de un procedimiento o de una fórmula de trabajo concretos, se refiere en este caso al conjunto de materiales, herramientas y recursos metodológicos que favorecen, potencian y fortalecen el trabajo de formación del actor/actriz.
En esta asignatura, fundamentalmente práctica, pondremos el foco en la preparación y el entrenamiento del cuerpo entendido como instrumento escénico y creativo, como herramienta principal para el trabajo interpretativo de los estudiantes en relación al espacio y tiempo, así como con el resto de alumnos, con el objetivo de estar disponibles y de lograr un salto cualitativo en la manera de afrontar los diversos trabajos.
Pensar en el concepto de «técnica» es, sobre todo, pensar en: cuerpo, mente, concentración, presencia, imaginación, energía, máscara neutra, creación, movimiento, acción física, reacción, escucha, ritmo, mirada, atmósfera, gesto, emoción, palabra, expresión, improvisación, conciencia, espacio y tiempo, como principios materiales del proceso de aprendizaje.

Esta asignatura es una evolución de la asignatura de primero en donde se realizan ejercicios de nivel más avanzado para seguir profundizando en el entrenamiento emocional del actor/actriz y en su capacidad de observación y creatividad a la hora de construir y dar vida a diferentes personajes.

En esta asignatura le damos las herramientas necesarias a cada actor y actriz para que puedan realizar y desarrollar los movimientos coreográficos y / o de expresión corporal libre, dentro o no de una obra teatral, ya sea cantada al mismo tiempo, o sólo baile. El estilo que trabajamos es la danza jazz o moderno jazz, el movimiento libre y la danza creativa. La danza jazz es la que se utiliza más a los musicales clásicos y actuales, proviene de las danzas africanas pero tiene muchos elementos técnicos de la danza clásica; su versatilidad permite adaptarse a cualquier estilo musical y con el moderno jazz mezclaremos este estilo con el contemporáneo. Conoceremos por tanto las posibilidades del movimiento propio del cuerpo, las nociones básicas de la danza y su nomenclatura, tomaremos conciencia del cuerpo y la postura, y adquiriremos formación de conocimientos básicos de la musculatura trabajada en clase.

El teatro es el lugar de los actores y actrices, y puede ser una herramienta muy potente de investigación sobre las emociones y los conflictos propios, tanto intrapersonales, como interpersonales y sociales. Por lo tanto, la Diplomatura concluye con un montaje teatral a través de nuestra compañía de teatro profesional. Nuestro proceso de creación, que tiene lugar durante el último cuatrimestre de la Diplomatura, supone un viaje personal para los actores y las actrices, a la vez que invita a la reflexión de los espectadores. Sin pretender ofrecer soluciones, ni respuestas ni dogmas; simplemente provocando aquellas preguntas que, quizás, transformarán una parte de nuestro sistema de creencias o, como mínimo, lo cuestionarán y revisarán.

El objetivo de esta asignatura es informar sobre los derechos y deberes legales y laborales de los actores y actrices en Cataluña y España, analizar casos prácticos y resolver dudas concretas. Veremos cuál es el régimen laboral de las actrices y los actores, qué son y cómo funcionan los Derechos de imagen y de Propiedad Intelectual. Revisaremos las responsabilidades, los derechos y los deberes de los actores y las actrices. Aprenderemos a crear una compañía y los posibles marcos jurídicos y fiscales; asociaciones, cooperativas, etc. Estudiaremos las salidas laborales y la incorporación al trabajo; CV, videobook, agencias, representantes, casting, portales de trabajo, charlas, festivales, etc.

Las 166 horas de prácticas en empresas brindan al estudiante la oportunidad de ampliar su formación más allá del entorno académico, le acerca a nuevos ámbitos laborales dentro de la interpretación y le ayuda a su incorporación al mundo profesional.
La escuela orienta y gestiona las prácticas de cada estudiante, adecuadas a los intereses y aptitudes de cada uno. Estas prácticas pueden ser agencias de casting, escuelas de teatro, festivales, entre otras.